茶香草.天空飛行

初看到這個片名，還真的沒辦法吸引我去看。不過看了網路上對於這部電影的簡介，發現這是一個題材很有趣的電影。雙重人格，自己愛上自己，怪吧…不過隨著電影的發展，發會女主角之所以會發展出雙重人格，是因為小時候的意外導致父母雙亡沒有依靠，所以發展出兩個不同的性格，兩者透過書信溝通，一邊是比較軟弱需要保護的美麗女孩，另一個則是冷酷強悍的男性性格，在十幾年來持續的書信往返，衍生出極其特別的情感。

其實這樣的故事真的很有趣，很好奇日本人可以想出來。其實故事的發展有點緩慢，不過畫面很漂亮，日本的街道我感覺很熟悉，配上從三個人角度說故事的手法，引導大家去瞭解這海報的故事，比較像是小品的電影。

除了劇情之外，當然要看看這片子的女主角啦，崛北真希，真的是清純可愛呢，哈哈。我想很多人是因為她才看這部片子的吧。不過老實說飾演兩種截然不同的個性，除了用穿著髮型去區分，她的眼神差異真的很大，讓人透過眼睛就可以分辨，表現的不差喔。

本部電影裡面主要的音樂是李斯特的悲嘆，非常搭這部片子有點無奈有點哀傷的感覺。這樣的片子蠻適合安靜的夜裡，輕鬆的看。

PS:這部片子裡面，也可以說蘋果重要的配角，片頭片尾都用蘋果，也用來接續故事，算是很有趣安排。

這是大部分在白天出現的角色，穿著非常的小女人，講話眼神都溫柔。

這是通常晚上才出現的角色，偶爾在受到刺激會跑出來的性格，眼神非常的殺，非常的男性化。

「東京少年」講述了一個雙重人格少女的愛情故事。 堀北真希在片中飾演女主角(白天人格)因為幼年時候的交通事故而分裂出了男性人格(夜晚人格)。“二人”通過書信交流，而男性人格在不知情的狀況下愛上了自己的主人格。當女孩遇到了自己喜歡的男生(石田卓也)的時候，發展出了一段奇妙悲傷的三角戀……

感覺很有趣，但是卻是一個嚴肅的故事。

從第一個畫面起，就把整個故事都說完了，到底一起養的豬，要不要吃掉呢？整個故事的主角就是那一隻小豬，從老師決定透過養一隻豬來進行所謂的生命教育開始，所有的觀眾就可以開始想要最後真的會把他吃掉嗎？如果是你，你會把養了一年的豬，活生生殺來吃嗎？本來老師的想法很簡單，不過當小朋友們決定幫小豬取個名字開始，整件事情的發展就超出了老師的規劃，畢竟取了名字，以後與大家的互動就不只是一隻豬了，而像是一個朋友一樣。透過與小豬的相處，小朋友真的學習到很多，不管是小豬的常識或是幫他打造房子還有打掃豬大便，當然這樣產生出來的感情，讓小朋友在最後決定處理小豬的時候是一個非常難為的決定。

本來以為，所有的小朋友都會很情緒化的決定要保護小豬的生命，不過竟然有許多的小朋友有非常成熟的想法，即使大家都不吃，但是卻決定送小豬去屠宰場，但是透過兩方人馬的討論，大家都更成熟了，對於這樣的編排其實是非常訝異的，當然其實也有點一點殘忍。

可以理解這部片子為何受大家歡迎了，不過這真的是一部主題很嚴肅的片子，人與豬一都是生命，也許在食物鏈裡面豬一直是人的食物，不過養一年然後吃掉他，實在是殘忍的實驗，即使是大人我想也沒辦法這麼理性的下這樣的決定吧，更何況是小孩。真的有老師進行這樣的教學，很有創意，不過太殘忍，對於小豬也好，對於小朋友也好，都是一個慘忍的作法吧。我想不管老師心中所謂的生命教育多麼的有意義，但是我實在不贊成這樣的實驗，我想小朋友一邊哭一邊想著他們與小豬的點點滴滴，也許還沒有達到所謂的生命教育，已經傷害他們了。所以也難怪故事精彩，但是反應兩極化了。

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本片改編自黑田恭史同名作品，由前田哲執導，是曾發生於日本大阪某間國小所實際進行的課程，當時的課程實況也曾在電視台中播出，但也引起許多爭議，認為太過殘酷並無教育意義。

大阪北部的一間小學，決定展開一門獨特的課程，來教育學生們生命的意義，由新到任的星老師（妻夫木聰飾），帶領班上26位小學生，飼養小豬，最後再投票決定要將小豬吃掉或繼續飼養。
在飼養的過程中，學生們親身體會到餵食與清潔等工作，並且注意到生命的成長，原本用來吃的豬已經有了名字『P醬』，一天天帶給孩子們許多的驚喜，並且漸漸長成了二百公斤的豬仔。

經過一年漫長的時間，孩子們即將畢業，同時浮現的是P醬的問題，將再也無人照料的P醬該何去何從？究竟為了吃而飼養的小豬，該吃或不吃？
從1990年7月開始到1992年3月，大阪一間小學的教師黑田恭史先生開始了通過飼養來思

考生命意義的900日實踐教育。這個被稱為「飲食教育」「生命的授課」的實踐教育被全程拍攝，於1993年7月12日富士電視台播放，獲得1993年度Galaxy獎獎勵獎，1995年獲動物愛護協會主辦的影展競賽「內閣總理大臣獎」。

這也是網路上大家說好看的片子，雖然網路上說這個導演導的片子是品質保證，不過我是根本連他的名字都沒聽過。(整部片子裡面，我只聽過妻夫木聰，因為他太紅。)

雖然是不錯看，不過整部電影有點瞎。為了應付黑幫老大，竟然找了一個演員假扮殺手，而這個演員就這樣信以為真的加入，引發出一連串有趣的故事。當然啦，透過編劇，把真實與演戲的橋段巧妙的融合，所以大部分的劇情，算是還合理的雞同鴨講。不過幾個巧妙的安排，真的讓人笑到噴淚。

不過為何叫做魔幻時刻呢？我想這是導演除了在喜劇的劇情外想要傳達的觀念–永遠都不嫌晚。在太陽下山的時候，有一段時間天邊會呈現出美麗的晚霞，如果不把握黑夜馬上來臨，這個是故事裡面定義的魔幻時刻。錯過了怎辦？其實沒有那麼嚴重，再等一天就有了…故事裡的老演員，用這個來勉勵打算退出演藝圈的二流演員(就是故事裡面的主角)，希望他可以換個心境繼續面對。其實這樣的比喻我有點不太懂，反而我覺得全力投入在每一次的機會上吧，就是戲裡演員說的一樣，他希望有一個代表作，能夠這樣也就不後悔了。

假如你想活命，就帶全天下最有名的殺手來見我。
黑道老大天鹽（西田敏行 飾）的手下備後（妻夫木聰 飾）與老大的愛人Mira（深津繪里 飾）有染，老大下令要備後在五天內找出傳說中的殺手，不然就要備後的命。備後無計可施之下，請來三流演員村田（佐藤浩市飾）冒充殺手。村田以為這一切都是在拍戲，於是發生了一連串的誤會與笑話。
《故事背景》
『保證三分鐘內笑十次！』
日本喜劇大師三谷幸喜變戲法般打造【魔幻時刻】
在日本娛樂圈裡，沒有人可以稱的上是三谷幸喜的對手。他1997年執導了【心情直播不NG】（ラヂオの時間）獲得日本奧斯卡最佳劇本獎等四項大獎，更在柏林影展上大放光芒，得到『唐吉歌德特別佳作獎』，讓他被稱為『日本第一喜劇天王』。
三谷幸喜的作品不只叫好，日本觀眾也部部買單，2001的作品【大家的家】（みんなの家）以及2005年的作品【有頂天大飯店】在票房上都有相當亮眼的表現，尤其是節奏明快、眾多大牌巨星雲集的【有頂天大飯店】，吸引超過470萬人次的影迷觀賞，並創下60億日幣（相當18億台幣）的成績。三谷幸喜獨特的說故事能力，不僅為他的名字樹立了一個獨一無二的品牌形象，他的成就在日本影史上是一種罕見的口碑與票房雙贏的奇蹟。
在觀眾的高度期待之下，三谷幸喜完成了他第四部自編自導的電影【魔幻時刻】，這是一部「馬力加強、笑聲不斷」的喜劇故事。導演三谷幸喜的目標是：「要讓觀眾三分鐘內笑十次！」
三谷幸喜再一次號召眾多日本一線紅星加入
電影【魔幻時刻】此次又成功的邀集許多日本明星共同演出，事實上這也成了三谷幸喜的一種招牌魅力。這回由佐藤浩市擔任男主角，但他卻飾演一個悲情的甘草演員。妻夫木聰算是目前日本的一線男星，在片中飾演一個失意的夜總會老闆，勾搭上黑道老大的女友，差點被追殺跑路。西田敏行飾演兇狠的黑道老大，深津繪里飾演老大的愛人。
三谷幸喜再一次利用他所擅長的說故事能力，將數十位演員、以及千奇百怪的人物故事，串連的像一個大的遊戲場一樣豐富多元，也讓遊戲場裡外的演員以及觀眾們，演的開心看的也開心。
一個大故事，從一個虛構的小城開始
三谷幸喜為【有頂天大飯店】建造了一個巨大的四星級飯店，新片【魔幻時刻】運用了更大的資金與人力，建造了一整個城鎮。「對我來說，場景就是啟發我靈感的來源，看到已經架好的場景，我的腦子裡會浮現誰該出現在這個場景裡、誰又該跟誰有關係，就這樣腳本的雛形就漸漸形成了」導演三谷幸喜說。片中的地點Sucago完全是三谷幸喜一個人虛構出來的，工作人員只能等待三谷的指令，才知道要蓋房子或是蓋公園，完全不按牌理出牌。
如此盛大的場面必須依賴五個以上的大製片廠，才有辦法完成豪華的夜總會、大酒店、以及碼頭的槍戰現場，超過三萬九千四百二十七點五立方米的拍攝空間，更加突出電影與眾不同的感覺。

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因為Rita的介紹，所以我找了美版中毒來看看。不過也就是因為知道這部電影是從韓國的中毒所改編，所以在看的時候，總是不對的在找尋與韓國版間的差異。真的是改編啦，大部分的劇情背景都差不多，哥哥的工作是藝術家，一樣是因為車禍導致兩個人瀕臨死亡，最後解密的也是那一條項鍊；比較不一樣的是弟弟的角色變成了有前科剛出獄的人，所以男女主角間的隔閡更大，要從幾乎是相對立，到接受附身事實難度更高了，不過故事裡面對於女主角的內心變化我覺得著墨的不夠深；而對於故事的結局而言，我還是比較喜歡韓版那種欲言又止的作法，留給大家一點想像的空間，美版這種把故事說破，讓兩人反目，後來導致女主角殺了弟弟這樣的結局相對而言，就一點都不美了，也就是因為這樣美版適合當成是懸疑驚聳片，跟韓版的懸疑愛情片有點落差。

不過美版的故事背景在舊金山，在敘述兄弟兩人附身的過程，以高空俯瞰金門大橋的拍攝手法還不賴，把金門大橋身在雲霧飄渺的景色呈現得非常美麗。(不過這真的一點都不重要，哈哈哈)

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美版《中毒》由韓國著名影星李美妍、李秉憲領銜主演的同名影片翻拍而來，講述了一個充滿懸疑味道的另類愛情故事，甜美的莎拉·蜜雪兒·傑勒爾演繹李美妍曾經詮釋過的經典角色，與李·佩斯、邁克爾·蘭德斯共同經歷了一段痛入骨髓的奇幻情愛歷程。

傑斯（莎拉·蜜雪兒飾）原本擁有一個美好的家庭，一場天降之災卻無情地改變了這一切，不幸遭遇車禍的丈夫萊安（邁克爾·蘭德斯飾）和弟弟羅曼（李·佩斯飾）同時陷入昏迷，不知何日何時才能蘇醒過來。傑斯告訴自己要堅強面對一切，她相信深愛她的丈夫不會留下她一個人孤獨終老。

或許是傑斯的虔誠感動了上帝，某天清晨，昏迷已久的羅曼終於睜開了眼睛。欣喜若狂的傑斯高興之餘，卻發現了一個驚人的事實：羅曼仿佛被她的丈夫、他的哥哥——萊安附體，他望著她的眼神充滿無限愛意，夫妻之間的悄然蜜語竟也一清二楚……將信將疑的傑斯身不由己地和羅曼陷入了一段不倫之戀。只是她尚未知曉，這一切並非天意，所有的真相只有一個人清楚……

好看！屬於叫好又叫座的電影，不但票房好還得獎，不看可惜。

沒想到韓國的電影進步的這麼厲害，即使是真實事件改編，不過透過剪輯把故事非常緊湊的表現出來，導演的用鏡也很精準，畫面的呈現有點灰色，剛好把整個故事的無奈無助跟無能表現出來。當然兩個男主角間的對戲，也是非常的精彩，兩個人的角色也是相當的有創意，好人的角色，卻是一個離職警察，擔任應召站的負責人，而壞人呢？一直表現出弱者的姿態一直被打，但卻真的是一個因為性無能而產生心裡不平衡而以殺人為報復。這樣的對比非常有趣。

跟一般的警匪電影不一樣，一開場就把兇手說的很清楚，即使在他在被警察抓了之後，也馬上坦白自己殺了許多人，這樣的表現，反而讓所有的警察都懷疑了，當然他這樣的表現，是因為對於法律的瞭解知道羈押的條件，所以他認為反正警察找不到任何的證據證明自己殺人，絕對可以輕鬆的被釋放，也是啦，本來是為了對於人權的尊重與保護的制度，這時候成了兇手要脫身的最好手段。不知道這是諷刺嗎？因為這樣，被害的女人最終還是被殺了，而且還多了個雜貨店老闆娘陪葬。(PS:我完全瞭解羈押制度之所有要有這樣的限制，畢竟在被定罪之前所有的人都是清白的，即使是嫌疑人的人權也是需要加以保護，但不可否認的有時候就是對於制度的尊重有可能會造成正義無法被實現。刑事訴訟法我也唸過，對於這個規定的爭論是沒有停止過的。)

這個電影不管在編導演上都相當具有水準，也難怪在韓國得獎連連，只是故事有點血腥，可能有人沒辦法接受。

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本片改編自真人真事刑事案件，新銳導演羅宏鎮執導首部長片，被韓國媒體譽為繼《原罪犯》後，再次令人腎上腺素飆高的追兇電影。
《追擊者》是韓國2008年上半年最賣座的電影，觀影人數超過5百萬人次。並在韓國「第45屆大鐘賞」中入圍11項，拿下最佳男主角獎等5座大獎，並被好萊塢華納兄弟重金買下翻拍版權。
首爾應召女郎頻傳失蹤，失蹤的女孩們都有一個共通點：她們的最後一個客人都是個叫做永明的男子，所有女孩接了電話後都一去不返…而美珍前往赴約的對象，正是永明…。
曾當過警察的應召站老闆正浩決定親自埋伏，命令美珍抵達後偷偷告知永明家地址，但美珍卻遲遲沒有消息，正浩心急的在巷弄間奔波，竟因一場車禍擦撞意外逮到永明，兩人一路扭打，終於將永明送入警局，並發現更驚人的事實：永明竟是犯下多起殺人分屍案的嫌犯，而美珍正在死亡邊緣掙扎！倒數12小時，警方能否在羈押期限內及時找出關鍵證據及屍體埋藏地點；正浩又能否及時救出美珍？
故事改編自震驚韓國社會的殺人魔柳永哲真實案件，他透過縝密的殺人計畫，連續殺害了20名受害者，甚至大膽偽裝警察假藉查案而將被害者騙至家中殺害，或是為了湮滅證據而將屍體分屍烹食、割下指紋及毀容等，猶如電影般的誇張犯罪情節，於韓國社會引起喧然大波，網路上甚至出現了擁護殺人魔的粉絲俱樂部，因而讓導演有了將此案件改拍成電影的想法。