中山-北美館江賢二回顧展與大師面對面

北美館有了大師的展覽…就來去看看吧

距離上次去北美館沒有太久大熱天的在美術館吹冷氣看展覽真的是超棒的活動安排啊…

中山-北美館初訪日本當代藝術大師池田亮司視覺聽覺衝擊感官與心靈

出發前簡單查了一下江賢二的生平 78歲了在台北市立美術館辦回顧展怎麼想都是大師才有的待遇啊…

其實一直都不是那種藝術狂熱者很多展覽也都超出我的理解範圍不過這次陰錯陽差的來了兩次認真的看了大師作品兩次

這天的天色好美啊…這天剛好是日全蝕的日子…高溫晴朗不過因為有風所以沒那麼悶熱天上的雲流動的很快

一個星期後的大廳跟一個星期前不同啊還是這樣寬闊大廳…才美

第一次來的時候人好多啊因為這天是百年一遇的日全蝕啊雖然北部因為緯度關係只能看到日偏食但還是有滿滿的人潮

在北美館的大廳有冷氣吹透過窗子還是可以看到這天文奇景這樣的環境比外面酷暑的環境舒適多了啊

這天的重點是江賢二的回顧展來看看這位大師的生平吧這是在江賢二藝術園區的官網找到的江賢二藝術園區

江賢二PAUL CHIANG 1942年生，臺灣臺中人，畢業於國立臺灣師範大學藝術系，現居住工作於臺東與臺北。

江賢二學生時期就開始抽象表現形式的創作，1965年獲選參加巴西聖保羅雙年展，隨後旅居巴黎、紐約30載。

江賢二早期畫作主要使用灰黑色調，並強調顏料的層次感與質感，反映藝術家苦澀的生活及對藝術的極致追求，此時期的創作又被稱為「封窗之作」；1998年返台後，陸續完成了《百年廟》及《銀湖》等具代表性的系列作品；2008年遷居臺東，大自然及海邊明媚的光線啟發江賢二對創作產生截然不同的想像，促使他探索並找到與色彩之間最適意的對應方式，創作出繽紛的《比西里岸之夢》、《乘著歌聲的翅膀》、《金樽》等系列。

古典音樂對江賢二的藝術有深遠的影響，他曾學習大提琴，並從馬勒、荀白克、巴哈、德布西等音樂家的音樂中獲得靈感。

此外，江賢二的平面繪畫有意識地打破框架，創造出無限的延伸性，這個理想也演變為立體創作。2007年於台新金控大樓舉辦的「平面與空間」個展，首度展出抽象鋼鐵雕塑作品，此後走向建築空間，最終於臺東工作室以地景藝術的方式完整呈現。

所謂的內行看門道外行看熱鬧躲在美術館看冷氣絕對是消暑最好的方式了啊而且啊…沒有看不懂的問題看看手冊想像一下全賴自己解釋

這一系列春夏秋冬…超大的佔滿了一樓展場的大片牆壁啊…

這天運氣超級好的大師親臨現場然後超多人跟他合照的

78歲的他精神奕奕的身體非常的健朗超強的親和力根本對於合照的要求來者不拒然後隊伍就排了起來

即使並沒有那麼多的認識來北美館看了兩次的展覽但是這樣的機會實在太難得了

他的助理也很專業幫忙大家拍照直的全身恆的半身都有一次滿足了各種的需求

大師跟我合照完畢還問了我什麼產業工作…科技業…然後問我喜歡藝術嗎? 當下當然要說喜歡啊…

不管怎樣我也連續兩個星期來到北美館他這次展覽的作品也都看了好幾回了呢

真的是大師啊整個北美館的幾乎60%的空間都給了他不過作品也沒有讓人失望雖然不具體但也沒有那麼的抽象…簡單的畫風讓人很能沉入繪畫世界

這一個小房間為了維持觀賞的品質一次限制5個人啊…所以要入內要先排隊這裡每一幅都跟燭光有關係

這是另一個也叫做春夏秋冬的系列啊…這很具象了啊…可以感受四季的變化

江賢二藝術園區位於台東看官網我真的被吸引了耶在靠海的小山丘上有著無敵的太平洋景觀有著美麗的建築下次去台東多了一個可以到訪的地方了

這天來除了江賢二大師的展覽之外還有一各one minute in Taipei的展

模糊生活與創作的界限，讓觀者「參與雕塑」

歐文．沃姆於1980年代後期發展出表演性藝術計畫「一分鐘雕塑」（One Minute Sculptures），在世界享負盛名。作品參與者受邀以不常見的動作或姿勢與日常物品互動，形成矛盾、幽默、諷刺或荒謬的關係與狀態。透過表演、錄像、繪畫、攝影等不同媒材，他不斷挑戰雕塑的古典及神聖化概念，轉換成可集體分享、具表演性的生活經驗。

「一分鐘台北」策展人尚斯表示：「在沃姆的創作實踐中，跳舞、運動、玩耍、喝酒、讀書，甚至是心理或哲學問題，都具有其雕塑特質。他專注於能被參與者賦予生命力的作品，透過邀請群眾共享時刻來擴大當代藝術的邊界，並將群體、關係和相遇的概念重新引入雕塑領域，模糊了表演和日常生活、觀眾和參與者之間的界限。」