巴黎，除了浪漫濾鏡之外，還有滿滿的藝術氣息根本藝術殿堂。
在這裡，每一個轉角都可能邂逅一段歷史，每一座建築都可能收藏著人類文明的精華。
從羅浮宮蒙娜麗莎的微笑(但本人真的好小巧迷你)，到奧賽美術館印象派的光影流動。
這座城市的美術館呈現出一個跨越古典與當代、橫亙歷史與創新的藝術光譜。然後拍的每張照都好好看才是重點。
這次，我的藝術之旅(很敢說)只有一個，來到了當代藝術的新場域巴黎商品交易所—皮諾私人美術館。
這座建築本身就是藝術，存在了數個世紀，大師安藤忠雄改造採用簡潔的清水模圓柱後與之前大不同。
一進館內這圓形大廳，歐洲建築的美感直接拉好拉滿。搭配了穹頂旁的壁畫真的超美，可惜這天沒有陽光。
前一個展覽讓我們知道這間美術館，那是Céleste Boursier-Mougenot的沉浸式聲音裝置。
作品名稱：Clinamen 特色：一個巨大的沉浸式水景與聲音裝置。
藝術家將許多瓷碗漂浮在圓形大廳地面上的水面上。碗隨著水流的輕微變動和彼此的輕微碰撞。
發出細微、不斷變化的清脆聲響，創造出獨特且不斷演變的水上音樂景觀。
不過很可惜我們十月中到訪的時候，這一個展覽已經結束，但接替的展品一點都不遜色。
美國藝術家Meg Webster專為此空間創作的五件大型藝術品。
使用了自然的材料，用最簡單的幾何圖形，對應整個圓形大廳的寬闊。
站在這五件作品前，我感覺自己像被包圍在一個充滿儀式感的「大地劇場」中，自然、藝術和建築在這裡融為一體。
黃赭色黏土圓堆， 完美的圓形
感受黃赭色黏土的大地質感，其純粹的圓形結構與建築的圓周線條呼應，是向自然極簡主義的致敬。
蜂蠟弧形牆體，圓弧形
具有溫和色調與獨特氣味的蜂蠟，將嗅覺體驗引入極簡雕塑，讓我在視覺之外感受到材料的有機溫度。
鹽晶體圓錐，巨大圓錐體
穹頂投射下的自然光中，鹽晶體閃爍發光。強調光線作為一種物質。作品的龐大與材料的易碎形成奇妙的對比。
紅色土壤半球體，開裂的半球體
體現一種原始而粗獷的美感。土壤表面的裂紋和火星般的紅色調，引發人們對環境和宏大時間尺度的思考。
混合綠植圓環，開放的環狀
由新鮮枝葉組成的生命之環，其綠色與香氣為冰冷的混凝土空間增添了一絲生命力和循環感。
環繞圓廳的展廳則是主題為Minimal的展覽，將視野從美國的極簡主義擴展到全球。
匯集了超過50未美國的藝術家作品，涵蓋了光、單色、物質性等主題。
Dan Flavin螢光燈管裝置(Fluorescent Light)，使用工業規格的螢光燈管，以極簡的幾何形式排列。
燈管鎖發出的彩色光線暈染並重新定義了整個展廳空間，有燈就有光影也是展覽的特色。
透過色彩和光線的單純性，參觀者與光進行身體性的互動，感受到色彩在建築角落的漸變與交融。
Hélio Oiticica的(Penetrable)，藝術家使用原色，以簡潔的幾何懸掛結構或空間折疊。
透過顏色和布料的單純性，他邀請觀眾進入色彩本身，將視覺和空間體驗提升到一個充滿活力的層次。
Maren Hassinger(River)在地面蜿蜒的工業物質：
這件大型裝置由多條粗大的工業鋼纜或鏈條組成，像是河流一樣在展廳的地面上蜿蜒流動，沒有底座。
藝術家將極簡主義對工業材料的運用與環境/社會主題結合。作品挑戰了傳統雕塑的垂直性。
