茶香草.天空飛行

看到這電影名稱一定覺得跟明天過後一樣是災難片吧，其實不是唐山大地震是一部屬於親情倫理片。

那天EK說他在去東京的飛機上看唐山大地震，因為太感人了，所以一邊看一邊擦眼淚，隔壁的乘客一職覺得怪。後來在回程的飛機上，我想說我也來看看好了，真的有這麼感人嗎？

我的結論，沒事真的不要嘗試在飛機上看這部片子，一邊看一邊哭，隔壁的人一定覺得超怪的啦。而且不是在最後才感人，電影開始才沒多久，在那媽媽一邊哭一邊求搜救人員去救他兩個兒女時候，她那內心的掙扎最後心揪著說救弟弟時，就已經讓人鼻酸了。而故事也是從這個點開始，母親的這一個決定，讓雙胞胎分隔，展開了各自的生活。中間的故事其實非常的平鋪直述的把兩個人的生活作了交代，也呈現了地震過後對於兩個人的影響。這個部分在女兒身上發揮的比較清處，因為地震當下聽到了母親選擇救弟弟，所以在那小小的心靈裡，一直記著自己被拋棄了，所以即使在被收養長大後，有許多的機會能夠回到唐山去尋找自己的親人，總是有許多的猶豫，真的不能因為年紀小就認為一定不懂，有時候這樣的傷痛記憶特別的深刻，即使表面上看不出來，但總是在潛意識裡面藏著。她男朋友要他去墮胎時候，她的反應所表現出來對生命的熱愛與負責，我想也是有過這樣經歷的人獨有的。

裡面擔任女兒養父母的故事也寫的精彩，他們把她視為己出，在那種深怕女兒長大後離開就不回來的想法，到盡了養父母的擔憂，為了女兒每天擔心養父所表善出來的情緒，也真是一個慈父的表現阿。

這裡面我想演的最好的，就是母親了，一開始要她做選擇，根本是要她的命阿，也因為這樣她承擔了數十年的歉究，所以她怎麼也不願意離開住的地方，因為她想要讓過去的人可以回來找到她。最精彩的，當女兒回過了三十幾年回到家裡，那一句對不起，把她一生的壓力全部說了出來，看到這一幕再怎麼鐵血心腸也會掉淚阿。

故事編的蠻完整的，以唐山大地震開始，用四川大地震收尾，因為唐山大地震而分開的一家人，在四川大地震裡，姐弟兩個人意外的重逢，也讓分隔了三十年的家得以團圓。這樣的結局也算是在這種類災難片最好的結果了。

PS：張靜初漂亮漂亮。

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23秒，32年。

1976年七月末，唐山的夏天熱得非比尋常。卡車司機大強(張國強 飾)和妻子元妮(徐帆 飾)，與寶貝龍鳳胎兒與方登、方達擠在狹小的房子裡，雖不富裕，一家人卻溫馨和睦。7月28日3時42分54秒，唐山大地震。 為救孩子，大強喪命於癱倒的樓房下。方登、方達被壓在同一塊水泥板下，無論從哪一邊搬開，另一個都兇多吉少。該救哪一個，決定權落在媽媽身上。元妮依稀聽見方達微弱的哭喊聲，四周餘震不斷，若不決定可能一個都活不了。「救弟弟吧！」元妮並不知道女兒方登清楚的聽到自己的宣判。命運讓她成了最殘忍的人。昏迷的方登被誤認已經死亡而被陳屍於父親身旁，但昏迷多天過後，方登奇蹟似的甦醒。震後，元妮獨自撫養兒子堅強生活。劫後餘生的方登被軍人王德清 (陳道明飾)夫婦領養，進入一個全新世界。23秒的天崩地裂，讓母女姐弟從此天各一方，直到32年後的汶川大地震，他們的生命軌跡又走到了一起…

《唐山大地震》故事改編自華裔暢銷作家張翎的作品「餘震」，敘述一個唐山家庭在震後32年間的悲歡離合。《唐山大地震》是一部在呈現地震的毀滅性視覺震撼的同時，更希望觀眾感受地震受災者的內心創傷。地震摧毀的房子可以重建，但內心世界的崩潰卻難以重建，幾十年過去，他們就守著這些心靈深處的廢墟渡日。地震只有23秒，但本片人物內心深處的餘震卻持續了32年。而家庭與親情是《唐山大地震》最重要的兩個元素，觀眾透過電影可以感受到，災難過後，支持災民活下去的正是親情的力量。導演馮小剛透露，《唐山大地震》是一部非常感人的「催淚片」，看過的、聽過故事的人無不動容。這個故事就是可以讓每個觀眾的內心都感到非常的感動和溫暖。

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初看到這個片名，還真的沒辦法吸引我去看。不過看了網路上對於這部電影的簡介，發現這是一個題材很有趣的電影。雙重人格，自己愛上自己，怪吧…不過隨著電影的發展，發會女主角之所以會發展出雙重人格，是因為小時候的意外導致父母雙亡沒有依靠，所以發展出兩個不同的性格，兩者透過書信溝通，一邊是比較軟弱需要保護的美麗女孩，另一個則是冷酷強悍的男性性格，在十幾年來持續的書信往返，衍生出極其特別的情感。

其實這樣的故事真的很有趣，很好奇日本人可以想出來。其實故事的發展有點緩慢，不過畫面很漂亮，日本的街道我感覺很熟悉，配上從三個人角度說故事的手法，引導大家去瞭解這海報的故事，比較像是小品的電影。

除了劇情之外，當然要看看這片子的女主角啦，崛北真希，真的是清純可愛呢，哈哈。我想很多人是因為她才看這部片子的吧。不過老實說飾演兩種截然不同的個性，除了用穿著髮型去區分，她的眼神差異真的很大，讓人透過眼睛就可以分辨，表現的不差喔。

本部電影裡面主要的音樂是李斯特的悲嘆，非常搭這部片子有點無奈有點哀傷的感覺。這樣的片子蠻適合安靜的夜裡，輕鬆的看。

PS:這部片子裡面，也可以說蘋果重要的配角，片頭片尾都用蘋果，也用來接續故事，算是很有趣安排。

這是大部分在白天出現的角色，穿著非常的小女人，講話眼神都溫柔。

這是通常晚上才出現的角色，偶爾在受到刺激會跑出來的性格，眼神非常的殺，非常的男性化。

「東京少年」講述了一個雙重人格少女的愛情故事。 堀北真希在片中飾演女主角(白天人格)因為幼年時候的交通事故而分裂出了男性人格(夜晚人格)。“二人”通過書信交流，而男性人格在不知情的狀況下愛上了自己的主人格。當女孩遇到了自己喜歡的男生(石田卓也)的時候，發展出了一段奇妙悲傷的三角戀……

感覺很有趣，但是卻是一個嚴肅的故事。

從第一個畫面起，就把整個故事都說完了，到底一起養的豬，要不要吃掉呢？整個故事的主角就是那一隻小豬，從老師決定透過養一隻豬來進行所謂的生命教育開始，所有的觀眾就可以開始想要最後真的會把他吃掉嗎？如果是你，你會把養了一年的豬，活生生殺來吃嗎？本來老師的想法很簡單，不過當小朋友們決定幫小豬取個名字開始，整件事情的發展就超出了老師的規劃，畢竟取了名字，以後與大家的互動就不只是一隻豬了，而像是一個朋友一樣。透過與小豬的相處，小朋友真的學習到很多，不管是小豬的常識或是幫他打造房子還有打掃豬大便，當然這樣產生出來的感情，讓小朋友在最後決定處理小豬的時候是一個非常難為的決定。

本來以為，所有的小朋友都會很情緒化的決定要保護小豬的生命，不過竟然有許多的小朋友有非常成熟的想法，即使大家都不吃，但是卻決定送小豬去屠宰場，但是透過兩方人馬的討論，大家都更成熟了，對於這樣的編排其實是非常訝異的，當然其實也有點一點殘忍。

可以理解這部片子為何受大家歡迎了，不過這真的是一部主題很嚴肅的片子，人與豬一都是生命，也許在食物鏈裡面豬一直是人的食物，不過養一年然後吃掉他，實在是殘忍的實驗，即使是大人我想也沒辦法這麼理性的下這樣的決定吧，更何況是小孩。真的有老師進行這樣的教學，很有創意，不過太殘忍，對於小豬也好，對於小朋友也好，都是一個慘忍的作法吧。我想不管老師心中所謂的生命教育多麼的有意義，但是我實在不贊成這樣的實驗，我想小朋友一邊哭一邊想著他們與小豬的點點滴滴，也許還沒有達到所謂的生命教育，已經傷害他們了。所以也難怪故事精彩，但是反應兩極化了。

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本片改編自黑田恭史同名作品，由前田哲執導，是曾發生於日本大阪某間國小所實際進行的課程，當時的課程實況也曾在電視台中播出，但也引起許多爭議，認為太過殘酷並無教育意義。

大阪北部的一間小學，決定展開一門獨特的課程，來教育學生們生命的意義，由新到任的星老師（妻夫木聰飾），帶領班上26位小學生，飼養小豬，最後再投票決定要將小豬吃掉或繼續飼養。
在飼養的過程中，學生們親身體會到餵食與清潔等工作，並且注意到生命的成長，原本用來吃的豬已經有了名字『P醬』，一天天帶給孩子們許多的驚喜，並且漸漸長成了二百公斤的豬仔。

經過一年漫長的時間，孩子們即將畢業，同時浮現的是P醬的問題，將再也無人照料的P醬該何去何從？究竟為了吃而飼養的小豬，該吃或不吃？
從1990年7月開始到1992年3月，大阪一間小學的教師黑田恭史先生開始了通過飼養來思

考生命意義的900日實踐教育。這個被稱為「飲食教育」「生命的授課」的實踐教育被全程拍攝，於1993年7月12日富士電視台播放，獲得1993年度Galaxy獎獎勵獎，1995年獲動物愛護協會主辦的影展競賽「內閣總理大臣獎」。

這也是網路上大家說好看的片子，雖然網路上說這個導演導的片子是品質保證，不過我是根本連他的名字都沒聽過。(整部片子裡面，我只聽過妻夫木聰，因為他太紅。)

雖然是不錯看，不過整部電影有點瞎。為了應付黑幫老大，竟然找了一個演員假扮殺手，而這個演員就這樣信以為真的加入，引發出一連串有趣的故事。當然啦，透過編劇，把真實與演戲的橋段巧妙的融合，所以大部分的劇情，算是還合理的雞同鴨講。不過幾個巧妙的安排，真的讓人笑到噴淚。

不過為何叫做魔幻時刻呢？我想這是導演除了在喜劇的劇情外想要傳達的觀念–永遠都不嫌晚。在太陽下山的時候，有一段時間天邊會呈現出美麗的晚霞，如果不把握黑夜馬上來臨，這個是故事裡面定義的魔幻時刻。錯過了怎辦？其實沒有那麼嚴重，再等一天就有了…故事裡的老演員，用這個來勉勵打算退出演藝圈的二流演員(就是故事裡面的主角)，希望他可以換個心境繼續面對。其實這樣的比喻我有點不太懂，反而我覺得全力投入在每一次的機會上吧，就是戲裡演員說的一樣，他希望有一個代表作，能夠這樣也就不後悔了。

假如你想活命，就帶全天下最有名的殺手來見我。
黑道老大天鹽（西田敏行 飾）的手下備後（妻夫木聰 飾）與老大的愛人Mira（深津繪里 飾）有染，老大下令要備後在五天內找出傳說中的殺手，不然就要備後的命。備後無計可施之下，請來三流演員村田（佐藤浩市飾）冒充殺手。村田以為這一切都是在拍戲，於是發生了一連串的誤會與笑話。
《故事背景》
『保證三分鐘內笑十次！』
日本喜劇大師三谷幸喜變戲法般打造【魔幻時刻】
在日本娛樂圈裡，沒有人可以稱的上是三谷幸喜的對手。他1997年執導了【心情直播不NG】（ラヂオの時間）獲得日本奧斯卡最佳劇本獎等四項大獎，更在柏林影展上大放光芒，得到『唐吉歌德特別佳作獎』，讓他被稱為『日本第一喜劇天王』。
三谷幸喜的作品不只叫好，日本觀眾也部部買單，2001的作品【大家的家】（みんなの家）以及2005年的作品【有頂天大飯店】在票房上都有相當亮眼的表現，尤其是節奏明快、眾多大牌巨星雲集的【有頂天大飯店】，吸引超過470萬人次的影迷觀賞，並創下60億日幣（相當18億台幣）的成績。三谷幸喜獨特的說故事能力，不僅為他的名字樹立了一個獨一無二的品牌形象，他的成就在日本影史上是一種罕見的口碑與票房雙贏的奇蹟。
在觀眾的高度期待之下，三谷幸喜完成了他第四部自編自導的電影【魔幻時刻】，這是一部「馬力加強、笑聲不斷」的喜劇故事。導演三谷幸喜的目標是：「要讓觀眾三分鐘內笑十次！」
三谷幸喜再一次號召眾多日本一線紅星加入
電影【魔幻時刻】此次又成功的邀集許多日本明星共同演出，事實上這也成了三谷幸喜的一種招牌魅力。這回由佐藤浩市擔任男主角，但他卻飾演一個悲情的甘草演員。妻夫木聰算是目前日本的一線男星，在片中飾演一個失意的夜總會老闆，勾搭上黑道老大的女友，差點被追殺跑路。西田敏行飾演兇狠的黑道老大，深津繪里飾演老大的愛人。
三谷幸喜再一次利用他所擅長的說故事能力，將數十位演員、以及千奇百怪的人物故事，串連的像一個大的遊戲場一樣豐富多元，也讓遊戲場裡外的演員以及觀眾們，演的開心看的也開心。
一個大故事，從一個虛構的小城開始
三谷幸喜為【有頂天大飯店】建造了一個巨大的四星級飯店，新片【魔幻時刻】運用了更大的資金與人力，建造了一整個城鎮。「對我來說，場景就是啟發我靈感的來源，看到已經架好的場景，我的腦子裡會浮現誰該出現在這個場景裡、誰又該跟誰有關係，就這樣腳本的雛形就漸漸形成了」導演三谷幸喜說。片中的地點Sucago完全是三谷幸喜一個人虛構出來的，工作人員只能等待三谷的指令，才知道要蓋房子或是蓋公園，完全不按牌理出牌。
如此盛大的場面必須依賴五個以上的大製片廠，才有辦法完成豪華的夜總會、大酒店、以及碼頭的槍戰現場，超過三萬九千四百二十七點五立方米的拍攝空間，更加突出電影與眾不同的感覺。

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因為Rita的介紹，所以我找了美版中毒來看看。不過也就是因為知道這部電影是從韓國的中毒所改編，所以在看的時候，總是不對的在找尋與韓國版間的差異。真的是改編啦，大部分的劇情背景都差不多，哥哥的工作是藝術家，一樣是因為車禍導致兩個人瀕臨死亡，最後解密的也是那一條項鍊；比較不一樣的是弟弟的角色變成了有前科剛出獄的人，所以男女主角間的隔閡更大，要從幾乎是相對立，到接受附身事實難度更高了，不過故事裡面對於女主角的內心變化我覺得著墨的不夠深；而對於故事的結局而言，我還是比較喜歡韓版那種欲言又止的作法，留給大家一點想像的空間，美版這種把故事說破，讓兩人反目，後來導致女主角殺了弟弟這樣的結局相對而言，就一點都不美了，也就是因為這樣美版適合當成是懸疑驚聳片，跟韓版的懸疑愛情片有點落差。

不過美版的故事背景在舊金山，在敘述兄弟兩人附身的過程，以高空俯瞰金門大橋的拍攝手法還不賴，把金門大橋身在雲霧飄渺的景色呈現得非常美麗。(不過這真的一點都不重要，哈哈哈)

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美版《中毒》由韓國著名影星李美妍、李秉憲領銜主演的同名影片翻拍而來，講述了一個充滿懸疑味道的另類愛情故事，甜美的莎拉·蜜雪兒·傑勒爾演繹李美妍曾經詮釋過的經典角色，與李·佩斯、邁克爾·蘭德斯共同經歷了一段痛入骨髓的奇幻情愛歷程。

傑斯（莎拉·蜜雪兒飾）原本擁有一個美好的家庭，一場天降之災卻無情地改變了這一切，不幸遭遇車禍的丈夫萊安（邁克爾·蘭德斯飾）和弟弟羅曼（李·佩斯飾）同時陷入昏迷，不知何日何時才能蘇醒過來。傑斯告訴自己要堅強面對一切，她相信深愛她的丈夫不會留下她一個人孤獨終老。

或許是傑斯的虔誠感動了上帝，某天清晨，昏迷已久的羅曼終於睜開了眼睛。欣喜若狂的傑斯高興之餘，卻發現了一個驚人的事實：羅曼仿佛被她的丈夫、他的哥哥——萊安附體，他望著她的眼神充滿無限愛意，夫妻之間的悄然蜜語竟也一清二楚……將信將疑的傑斯身不由己地和羅曼陷入了一段不倫之戀。只是她尚未知曉，這一切並非天意，所有的真相只有一個人清楚……