茶香草.天空飛行

歲月也許偷走了我們很多東西，如愛情、親情、友情，還有我們的爸爸媽媽，但歲月也留給我們一些東西，他們永遠活在我們的回憶裡。

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上次去香港的時候，在旅遊手冊上看到介紹永利街文章裡面看到這部電影，才知道原來這部片子算是永利街成為保護區的一個推手。因為整個電影的背景就是在永利街，所以在電影得獎後，許多的遊客特地來看一下這個與現代香港有著完全不同面貌的一條短短的街道。
這部電影是簡單的劇情片，故事的背景在50年前，也就是1960年左右。當時的香港有點亂，不過主角一家人就在這個永利街，靠著爸爸幫人做皮鞋維生，生活算是相當的清苦。不過再那個年代的小人物，總是有著堅忍不拔的毅力與勇氣，能夠許多的狀況下繼續努力。整部電影故事真的很簡單，透過許多的小故事讓我們感受那時候的香港。
整個電影對於這一家人間的親情兄弟情有非常多的描述，任達華跟吳君如把爸爸媽媽的角色詮釋得非常好，即使在艱困的時候還是維持著樂觀的想法。但是慈母嚴父還是非常清晰的角色印象。兩個小孩差了八歲，一個是優秀的年輕人，一個是頑皮搗蛋的小朋友，兩個人完全不同的定位讓故事可以多面向的發展，不過兄弟間的感情非常有濃厚。這個在哥哥過世後，弟弟努力的改變讓自己變好後來也進了哥哥讀的那個明星學校可以看得出來哥哥對弟弟的影響。
很簡單的故事，不過很溫暖也讓大家看了感動，也難怪這部片子得了許多獎。我想在香港電影的類型中獨樹一格，絕對值得一看。

★日本《幸福的三丁目》台灣《海角七號》香港《歲月神偷》不同的國度link相同的感動
★第六十屆柏林影展水晶熊獎
★香港電影金像獎6項提名
★最佳男主角 最佳女主角 最佳新演員×2 最佳編劇 最佳原創電影歌曲

《歲月神偷》的片名，出自羅啟銳當年著作文集名稱；以其自家於六十年代末的經歷作背景，描述以做鞋為生的羅氏一家人於當時的經歷：父親（任達華飾）負責製鞋，母親（吳君如飾）則負責家管和銷售的工作，長子羅進一（李治廷飾）品學兼優、同時跟同學
Flora（蔡穎恩飾）談戀愛。電影從頑皮愛惹禍的幼子羅進二（鍾紹圖飾）出發，回望當年的一些歲月。

電影重現了半世紀之前的往日風情。故事的主人翁是一個鞋匠的家庭，一家四口過著非常簡單的生活，一條街道的居民，來自四面八方，在濃厚的人情味中互相扶持。雖然生活困難，英國的警官不斷勒索收保護費，但是能夠賺得兩餐的溫飽，他就會繼續撐下去，直到兒子罹患癌症，夫妻二人千方百計籌款，送兒子到內地醫病，他們仍然充滿樂觀的精神。就這樣一條街道，有一個電話，鄰居可以輪流享用，這樣的舊日情懷，卻延伸出令人最大的感動….

幕後花絮：

《歲月神偷》片中演演出到位，是這部電影成功不可或缺。任達華飾演的一家之主，在堅持自己的原則之餘，不忘對自家庭的關心，層次上也有別於任達華近期的頻密演出，既討好又傳達溫暖的深厚情感。吳君如的演出，可以說是比起《金雞》系列更為優秀。電影裡的吳君如平實中帶著綿密的演技功力，沒有《金雞》的誇張搞笑，但卻不乏為人媽媽的關愛及為全家著想。即使是飾演兒子的李廷治及鐘紹圖，前者於早段形式太美好，在轉捩過後給人那份緊扣，而後者的一份純真亦沒有味精。即使是周遭的鄰居，也都是很著力在自己的角色上不慍不火，縱使像夏萍、秦沛的角色戲分不多，但仍讓觀眾有相當深刻的印象。
《歲月神偷》參加柏林電影節的華語影片在新生代單元稱霸，獲『水晶熊大獎』。電影在柏林放映後，全場觀眾與媒體起立，爆發出長達5分鐘的掌聲。在赴柏林之前，《歲月神偷》已獲本年度香港電影金像獎最佳編劇、最佳男主角等六項提名，堪稱獲獎大熱門。

1960年代舊香港是怎樣的？導演羅啟銳以個人經歷作藍本，四處籌集資金，以1200萬元港幣拍成《歲月神偷》，講述一個本土家庭如何努力奮鬥，笑中帶淚地面對生命中的起跌與無常，影片更奪得第60屆柏林影展的水晶熊「新世代」最佳影片獎。我們為《歲月神偷》揚威國際而喜悅的同時，亦可窺探當中反映出華人的核心價值，以及現在華語電影工業的品質提昇。

由《歲月神偷》看生命的價值

《歲月神偷》導演兼編劇羅啟銳表示，電影訴說的是「歲月也許偷走了我們很多東西，如愛情、親情、友情，還有我們的爸爸媽媽，但歲月也留給我們一些東西，他們永遠活在我們的回憶裏」。

羅啟銳有寫日記的習慣，他指故事放在抽屜裡已經幾十年，片中的情節在他小時候發生。他表示，電影是向60年代致敬，故事以他的個人經歷作藍本，描述深水埗一個普通家庭。
電影的選角甚至角色設定，套用香港影評人石琪的用語，是「貫注了羅啟銳的童年回憶」—羅啟銳形容羅爸爸從前的樣子長得很像任達華
，羅媽媽也跟吳君如一樣，是很有喜劇感的人。

石琪指出，這部純港產片從兒童角度，回顧60年代香港貧困歲月的親情、愛情和街坊情，在這段貧困歲月，這「一家人」面對不少生活挑戰，但仍咬緊牙關捱過去。任達華飾演的父親，每天縫製新皮鞋，自己卻永遠踏著破履；吳君如飾演的母親樂觀豁達，凡事愛出頭，能頂半邊天。

六十年代的核心價值

「我近幾年特別有衝動想拍這個故事，見到好多80年代後的迷惘，社會負能量，我小時候很多困難也不會自怨，只會想辦法解決。」導演羅啟銳希望藉電影回顧60年代港人如何跨越和解決問題﹕「60年代的香港雖然窮，但大家都好打拼、有方向感，現在負能量太大了！唯有透過電影，將香港人以前的精神和舊景物永遠活下去，作為集體回憶。」

片中鞋匠爸爸（任達華飾）的一句「鞋字半邊難，也有半邊佳」就把60年代港人逆境自強的心態表露無遺。電影其中一幕講述颱風襲港，鞋店受到破壞，一家人拚命保護鞋店，重現1962年颱風溫蒂襲港的情况。當時天文台掛起10號風球，根據天文台紀錄，溫蒂颱風造成130人死亡、53人失蹤，以及7.2萬人無家可歸。

《歲月神偷》的鞋舖主場景設在上環永利街一間印刷廠旁邊，香港人一直靠著「打不死」精神才能走到今日，例如70年代有石油危機，80年代面對前途問題，97回歸前政治爭議不絕，回歸後又面對金融風暴及SARS來襲，但香港人從來沒有氣餒，憑著靈活多變、努力拚搏，一一跨過難關。

很浪漫的片名，不過是一部蠻感人的故事。這又是一部跟母親有關係的電影，好像這樣的題材大家都喜歡拍。

婚紗其實只是一個表象，主要是要講述這一對母女間的情感。整個故事的情節很簡單，劇情也非常容易想像。不過就因為簡單的鋪陳，所以讓人看起來沒有壓力，沒有許多電視劇的灑狗血的編排，但是還是非常的催淚。

故事的前半段主要是在陳述母女間的生活的互動，母女兩個人相依為命。不知道是因為單親的關係，女兒個性上的潔癖造成了在同學間不受歡迎，而這也是母親最擔心的，她希望女兒可能有人陪伴，即使在自己走了以後。

母親自己生病一直忍著，我想為了不讓女兒難過擔心是她撐下來主要的原因。沒想到敏感成熟的女兒，竟然不小心發現了媽媽的病情，也從這裡開始，女兒的角色搶了媽媽的位置，小童星演的超級好的，為了怕媽媽知道自己已經知道媽媽的病情，搶忍著難過搶著要更成熟獨立，希望媽媽能夠放心。後來為了達成媽媽的願望，逼著自己去跟死對頭和解，並拼命的學習芭蕾，希望能跳給媽媽看。這小童星真的全身都是戲，表情眼神都很到位，我想光是看他的表演就值回票價了。

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影片講述了一位身患絕症的單身母親在有限的時間內和小女兒之間的感人故事。宋允兒飾演的女主角高雲是一位設計師，當初因不顧家人反對，毅然選擇了自己的愛情。由於身患絕症，勢必先走一步，作為母親的她深感愧對自己的女兒少拉，於是為年紀尚小的女兒製作一件獨一無二的婚紗……

《婚紗》的拍攝現場不可或缺的道具其實是手帕。本片講述了絕症母親在生命最後的日子裡為女兒只做了一份特殊的禮物–美麗的婚紗，希望女兒在花嫁的那天穿著母親的心意，走向幸福。這段令人百般糾結的母女深情，由擅造催淚彈的韓國影人一手打造，眼淚指數可想而知。據說，拍攝現場的工作人員都需要人手一塊手帕，用來防備那些令人心酸的劇情。片場總是哭聲不斷，進而影響正常的收音工作，大家不得不停下來，先穩定一下情緒，以便克制自己不要在錄音時發出哽咽的聲音。

宋允兒曾在人氣劇集《On Air》和《秘密》中飾演母親，但此次這個在生命彌留之際為女兒製作紀念禮物的母親卻讓宋允兒大呼過癮。當宋允兒看到飾演其小女兒的金香奇的一段催淚表演的毛片後，立刻就痛哭不止。宋允兒還曾經不止一次向媒體宣稱，《婚紗》一片開啟了自己新的人生。不知是否巧合，很快她所屬的經紀公司也對外宣佈宋允兒懷孕的喜訊。

本片中幾乎90%以上都是母女對手戲，宋允兒和年僅10歲的金香奇戲裡戲外形同母女，小金琪甚至直呼宋允兒為”允兒媽媽”。宋允兒同樣對這個”女兒”讚不絕口，認為香奇就是為表演而生的小孩。她還開玩笑表示自己從開始拍攝起就想把小香奇”拐”跑，言語之間透露出對金香奇的喜愛。

果真日本還是純愛電影的專家，每一年總是有一兩部代表作。這部電影的片名實在非常難想像，如果只看花水木的話。上個月去Yokkaichi經過那邊的mall，看到了電影海報，感覺這樣的片子應該是很溫暖的，所以才想到要去找來看。

這片子是一貫的日本純愛電影編排，從小演到大，兩個人算是青梅竹馬，高中開始兩個人單純的初戀，不過因為女主角考上了東京的學校而分開。當然遠距離戀愛的問題也慢慢浮現，除此，兩個人的生活完全不同，一個是在大都會好學校的漂亮女主角，一個是在北海道遙遠的釗路的漁夫，這樣不同的差異，讓兩個人更沒有交集更不容易維持戀情。

分手後兩個人各自有各自的發展，男主角跟一直喜歡自己的女孩結婚了；女主角遠赴他鄉在遙遠的紐約有自己的一片天，當然身邊有一個一直守候的好男人。不過這時候兩個人其實也都沒有忘記那最純真的初戀。

果真電影要這樣編，女主角在決定結婚的那時候，對方忽然死了；而男主角呢？離婚了，唉…這樣的劇情不感覺催淚，只是為了要營造兩個人重逢又在一起的情境。不過其實也許純愛電影就是這樣，有時候在不知不覺中讓你覺得男女主角一定要在一起，不然好像沒有結局，即使這過程中旁邊的配角需要遭受什麼樣的不祥。不過導演用許多的對比來強調兩個人的差異，一個成績好，一個沒念什麼書，一個在東京念大學到紐約工作，一個則是守在北海道的老家，一個是單親媽媽的細心照顧，一個則常有老粗父親的嚴厲相向，不過再再的只是想傳達，即使有這麼多的不同，兩個人的愛可以超越。

我想這樣的電影只是要營造一種，初戀永遠難忘。即使在未來各自有一個幸福的家庭，但總不時在心裡的小角落會想起曾經跟你一起度過最年輕無邪歲月的另一個人。

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★2010日本賣座冠軍純愛鉅獻！，票房飆破26億日圓
★感動東瀛千萬男女，蟬聯雙周票房No.1
★《戀空》《淚光閃閃》製作群 + 青春偶像新垣結衣、生田斗真最新感人力作
★偶像歌姬一青窈動人名曲「花水木」改編，主題曲動人傳唱

一對錯過又互相思念的男女，十幾年間分合又相繫的動人故事。由曾經感動無數影迷的電影《戀空》與《淚光閃閃》幕後團隊首次合作，全片透過「花水木」這首由一青窈主唱的名曲所傳達的「無償的愛」為主題，由執導過《現在，想去見你》《淚光閃閃》等感人作品的東瀛純愛名導土井裕泰擔任導演，將這段跨越十年時空的遠距思念，再次感動天下有情男女。

電影《花水木：依然想著你》由人氣女星新垣結衣飾演住在北海道釧路的明星高中女生紗枝，和水產學校的康平（生田斗真飾演）邂逅相戀，但畢業後，紗枝為完成理想而考入東京的大學，康平卻為承擔家計出海當漁夫，兩人在承受遠距戀愛的相思之苦後，為對方著想而選擇放棄，卻又在各自經歷人生重要的十年成長後，在命運的牽動下，再次相遇…。

全片包含初戀、遠距戀愛、分手、以及新的邂逅、成長和挫折等元素，透過女主角父親生前在庭園所種的一棵花水木默默注視下，演釋出一對飽受命運捉弄的真情愛侶，在彼此不斷錯失又不斷思念下，相愛分離又重逢的溫暖純愛物語。

電影拍攝地點橫跨北海道釧路市、東京、紐約、多倫多等地。尤其男女主角從小成長到邂逅相戀的北海道第四大城釧路市，更是風光明媚。當地四季分明的北國風光，亦隨著劇中人物的心境起伏與彼此的惦記思念，盡收眼底。

除了因多霧而有「霧城」別稱的浪漫釧路市外，其周邊的白幌港漁港、霧多布岬燈塔、關別、丹別等著名火車站，亦是片中男女主角留下足跡的主要場景，這些名勝如今又因《戀空》今年在日本大賣28億日圓，穩座2010年度愛情電影票房冠軍後，已成為情侶們旅遊朝聖的熱門景點。

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看到這個中文譯名，可以斷定這部片子應該不會賣座吧，呵呵。不過這部片子的簡介之後，應該有很多人會想看一看。故事是說小男生一家人不小心回到了戰國時代，也不小心捲入了兩個國家間戰事(這戰事起源於大國的諸侯喜歡上了小國的公主，而小國的國王因為知道了自己的國家並沒有在歷史上留下什麼，於是決定讓自己的女兒選擇自己的生活跟所愛的人)，因為跟這小國的人已經成為朋友了，所以幫助他們戰勝了來犯的大國。嗯嗯…這劇情有沒有很芭樂而且很熟悉呢?

是的，這部片子不是第一次拍攝了，這可是改編自蠟筆小新劇場版第十回呼風喚雨戰國大合戰來的。看到這裡，很多人就會想看了吧。

其實故事真的是很簡單啦，不過裡面要傳達幾個觀念倒是挺重要的。一是勇氣，不管是又兵衛或是小男生真一，他們其實都不管面對自己真實的感受，又兵衛明明喜歡公主這麼久了，卻一直因為階級上的差異不敢表達(這也是情有可原吧，表達了也許命也沒了？)；而小男生真一呢？總是缺乏勇氣不斷逃避。每個人都有自己的死穴，如果沒有經過什麼考驗，還真的是會缺乏勇氣的；其實春國的國王也是，他最後選擇了面對，不再逃避苟活。其二是義氣，真一對爸爸說，如果連朋友有難都不幫忙了，怎麼保護家人呢？也不能說這個觀念百分之百正確，不過的確人是不能獨善其身的。

雖然是以蠟筆小新的劇場版改編的，不過因為是真人演出，在小新故事裡面那個屬於這個小馬鈴薯頭的無厘頭表現就得收斂點。不過整個故事很簡單，幾個主角的表現也不錯，所以故事雖然兩個多小時，但是並不會覺得無聊。當然千萬不要太認真的去研究這故事裡的邏輯，畢竟這是電影。
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◎簡　　介
時值戰國時代的天正二年。在名為春日的小國中有一位無敵快的武士，他叫井尻又兵衛，外號”鬼之井尻材”，在戰場上癬所向披靡，無人不懼。又兵衛和美貌的春日國公主廉姬是青梅竹馬，但由於身份之差，兩人一直將愛意隱埋於心底。
在一場廝殺中，敵方的火槍手趁又兵衛不備，打出了致命的一槍。危機時刻，一個少年突然出現，彈開了子彈，又兵衛奇跡般地保住了性命。這個名叫川上真一的少年來自未來。又兵衛帶著他來到春日城。真一見到廉姬後大吃一驚，廉姬和他在夢見過多次的女子長得一模一樣。廉姬命又兵衛照顧真一，又兵衛起初並不願意，但與真一相處之後，漸漸向這個直率的少年敞開了心扉。
某天，北關東大名大倉井高虎來到春日城求娶美貌的廉姬。弱小的春日國若能與大國聯姻就能在戰國亂世得以自保。廉姬雖不情願，但還是答應了婚事。又兵衛也默默地接受命運。
真一失蹤後，其父曉四處尋找，他在一棵大樹下發現了一封殘舊的信，上面是真一的字跡，寫著”我現在到了天正二年的世界。”曉和妻子美佐子帶著一大堆行李來到樹下穿越時空，一家人成功在戰國時代重逢，誰料卻沒法回到現代。三人來到春日城，受到了康網的熱情接待。曉向康網說了很多現代的事情。得知未來春日國和大國都將不在後，康網改變心意，回絕了廉姬政治聯姻。高虎大怒，率大軍壓境。又兵衛挺身迎擊。面對即將奔赴沙場的又兵衛，廉姬第一次說出了自己的心意：”如果你活著回來，我會自由地生活，和你一起。”
最終有情人能否終成眷屬？真一一家又能否回到現代？
幕後製作
山崎貴翻拍蠟筆小新 演繹古裝悲戀故萄事
2002年有一誓部電江影給整個日本電影界帶來了衝擊，那就是蠟筆小新的第十部劇場版《呼風喚雨！戰國大合戰》。在人們的印象中，蠟筆小新是個色色的搞怪小男孩，關於他的故事總是笑料百出令人捧腹。然而這部電影卻出乎意料的大賺眼淚，引得男女老少、甚至從來不看這類動畫的觀眾都跑去電影院抹眼淚。影片票房收入達13億日元，成為當年的一大話題。同時，電影不僅在民間口碑極佳，而且還獲得了國家的褒獎，成為2002年度文化廳媒體藝術節動畫部門大獎的得主，這是蠟筆小新系列電影首次贏得這樣的榮譽。除此之外，影片還摘得了每日電影大賽動畫電影獎、互聯網電影大獎最佳日本電影等多項桂冠。
時隔七年，這部動畫被改編成了真人古裝片登陸大銀幕。在真人版中，蠟筆小新變成了普通少年並退居配角，戰國武將與小國公主之間的一段悲戀成了故事的主線。
執導影片的是日本影壇屈指可數的視覺特效技術達人山崎貴。山崎貴早年自編自導了兩部科幻片，其後風格一變，推出了系列懷舊片《永遠的三丁目的夕陽》，並大獲成功。此番山崎貴突然挑戰時代劇也讓人頗感意外。其實山崎有意製作古裝片並非一時的心血來潮，而是始於多年之前。他透露道：”我曾到《最後的武士》的攝製現場參觀學習，看到好萊塢電影人們扎扎實實地拍攝日本時代劇，作為一個日本人深感不甘。由此我決定有朝一日要好好拍一部古裝電影。”正巧在此時，山崎貴看了蠟筆小新的電影版，”看完之後，我發現自己竟然在痛哭流涕。影片無論情節還是對戰鬥的描繪都很出色，我覺得可以用這個體裁來一決勝負。”山崎導演由此捨棄了不翻拍名作的方針，並順利獲得了改編權，一步步展開了攝製計畫。
在製作過程中，山崎依然率領名技術集團”白組”發揮了他在視覺特效上的特長。影片一共有約一百個特效鏡頭，其中不少是長鏡頭。山崎將CG技術重點運用在了兩軍對壘的征戰場面中，力圖拍出波瀾壯闊的戰鬥效果。
草剪剛變身沙場武將 新垣結衣飾演一國公主
本片主人公戰國武將井尻又兵衛和春日國公主廉姬分別由草剪剛和新垣結衣飾演。作為常青偶像團體SMAP的一員，草剪剛在影壇也十分活躍，他曾主演過《黃泉路》、《日本沉沒》等名作。有意思的是，草剪剛此番將突破一貫的溫和形象，扮演有”鬼之井尻”之稱的古代武士，在戰場大舉廝殺。據說草剪剛得到這個角色是出於偶然–某天他碰巧在酒館遇到了山崎貴導演，兩人談起此事頗為投機，便由此決定由草剪剛來出演主角。雖說草剪剛在時代劇方面經驗不少，但由於影片包含急速騎馬賓士戲和大量戰鬥場面，他特地事先進行了馬術和武打的訓練。憑藉《戀空》名聲大噪的新垣結衣在山崎貴眼中天生就是公主，由她出演廉姬絕對合適。而第一次參演古裝片的新垣卻頗感不安。在開拍前，她在專業老師的指導下接受”公主訓練”，學習身著和服的步態、優雅的說話方式等。這些內容遠比想像的要難掌握，然而在一番努力之後，鏡頭前的新垣揮灑自如，完全變成了真正的公主。除此之外，《現在，很想見你》中的天才童星武井證、實力派演員夏川結衣、筒井道隆、大澤隆夫、香川京子、中村敦夫等也在片中飾演要角。
本片總投資高達20億日元，製作方對影片寄予了厚望。草剪剛的《日本沉沒》票房53億，新垣結衣的《戀空》票房40億，山崎貴導演的兩部《永遠的三丁目的夕陽》總計票房77億，擁有如此票房號召力的演員與成功導演聯手打造的這部電影想來不會讓人們失望。草剪剛曾自信地表示：”這是戰國版的《泰坦尼
克號》，相信每一位觀眾都會得到滿足。”究竟實績如何，且讓我們拭目以待。