分類: 躺在沙發看電影

                  

又是一部怪怪片名的電影，我開始覺得日本電影在台灣不風行是因為大家搞不清楚片名在講啥，所以也就不想進電影院了。不過看到這部片子的卡司，哇，真的是可以看一下的。福山雅治、柴崎幸、堤真一、松雪泰子。

這部算是警匪鬥智的片子吧，兩個昔日的大學同窗好友，相知相惜，沒想到在見的時候，是在一件兇殺案的調查裡面。其實整部電影不斷的在呈現兩個人間的競爭，特別是福山雅治是因為知道堤真一是案子的關係人，才對這個案子有興趣而開始展開推理，也成了一個先佈局，另一個人解密的有趣故事。

這部片子，我想是把宅男的想法生活表現到最極致了，堤真一的角色真的是超級宅男阿，雖然是個天才人物，不過有點邋遢，為了解開數學題目可以一個晚上都不睡覺。當然他為了喜歡的人，細心的安排與檢警對應的過程，在面對愛人有其他的對象，就像跟蹤狂一樣的反應。最後才發現為了愛犧牲一切的想法，實在傳統到不行阿。

不過我有點沒看到，到底福山雅治是怎麼發現的呢？

PS1:柴崎幸我怎麼看都不漂亮，怎麼也這麼紅阿？跟東京少年的崛北真希比起來，真是……

PS2:堤真一變的好老的感覺，想當年在大和拜金女裡，可是跟菜菜子匹配的男主角呢？

PS3:松雪泰子，我想很多人都沒有印象吧，早年的日劇年代，她也是主演很多部的女主角。

PS4:怪了，福山雅治都不會老喔….

東野圭吾(手紙)直木獎小說改編。總是透過窗戶凝視著隔壁女子的孤獨數學天才(堤真一)，和女兒相依為命於都會一隅的寂寞女子(松雪泰子)，兩道孤寂的靈魂，因為一場偶發的犯罪交會，他決定獻出一切，只為帶給她永恆的幸福；面對著這般義無反顧的犧牲，她又該如何做出人生最困難的抉擇？這段賭上生命的愛情之路盡頭，將會有著什麼等待著兩人？

 

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一部屬於韓國人的暴力美學片，我想男人女人都會喜歡，男人會喜歡裡面的暴力、槍戰，而女人呢？女人會喜歡裡面的元彬。哈哈…

這部片子已經有一陣子了，聽說元彬因為這部片的演技好還得了最佳男主角獎。不過也不錯啦，本來是帥哥的元彬，為了更能夠融入這一個角色，特別捨棄了花美男的造型，成了一個對生活失去的任何的熱情，過一天算一天的人。對他來說，只為了今天而活，所以所有的事情都不重要，直到了那唯一讓他關心的鄰家小妹妹被綁架。他開始為了救她，重拾子彈與黑道對抗，跟警方追逐。不過他不在乎槍林彈雨，也不在乎自己是否身陷虎窟，因為他的目的很清楚。

我想是因為小女孩本來的出身就辛苦，與他的互動雖然不多，但是可以感受到小女孩當他是自己的長輩，所以他也默默的對她產生了責任，不過這個地方其實說明的沒有那麼清楚，與後面的劇情為了就小女孩，出生入死，殺了起碼三四十個人的安排，有點說服力不夠。不過撇開這一點來看，整個故事的張力是夠的，毒品、人口販賣、器官販賣，警方的無能，黑道的派系猖獗每一點都帶到了。

可以看得出來這部片子是為了元彬量身訂做，所以不管怎麼頹廢的造型，都還是很帥氣，加上身手俐落，讓人看的很過癮。我相信所有的韓劇迷一定會喜歡的。

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內心隱藏不為人知的秘密的前政府特殊要員泰植(元彬飾)遠離繁華都市，在一個小地方開了一間當鋪店孤獨地生活着，每天接觸的人只有來當鋪當東西的人和鄰家少女小美(金賽綸飾)，漸漸地泰植和小美成為敞開心扉的朋友。突然有一天小美失蹤，原來小美的媽媽捲入一場犯罪事件，小美和媽媽一起遭到了綁架。為了尋找小美的行蹤，泰植重新出現在世人面前。為了救出小美，泰植與犯罪組織進行交易，但小美仍下落不明。警察開始追蹤泰植，泰植被犯罪組織和警察同時追擊，他的過去也逐漸揭開了其神秘面紗。

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看到這電影名稱一定覺得跟明天過後一樣是災難片吧，其實不是唐山大地震是一部屬於親情倫理片。

那天EK說他在去東京的飛機上看唐山大地震，因為太感人了，所以一邊看一邊擦眼淚，隔壁的乘客一職覺得怪。後來在回程的飛機上，我想說我也來看看好了，真的有這麼感人嗎？

我的結論，沒事真的不要嘗試在飛機上看這部片子，一邊看一邊哭，隔壁的人一定覺得超怪的啦。而且不是在最後才感人，電影開始才沒多久，在那媽媽一邊哭一邊求搜救人員去救他兩個兒女時候，她那內心的掙扎最後心揪著說救弟弟時，就已經讓人鼻酸了。而故事也是從這個點開始，母親的這一個決定，讓雙胞胎分隔，展開了各自的生活。中間的故事其實非常的平鋪直述的把兩個人的生活作了交代，也呈現了地震過後對於兩個人的影響。這個部分在女兒身上發揮的比較清處，因為地震當下聽到了母親選擇救弟弟，所以在那小小的心靈裡，一直記著自己被拋棄了，所以即使在被收養長大後，有許多的機會能夠回到唐山去尋找自己的親人，總是有許多的猶豫，真的不能因為年紀小就認為一定不懂，有時候這樣的傷痛記憶特別的深刻，即使表面上看不出來，但總是在潛意識裡面藏著。她男朋友要他去墮胎時候，她的反應所表現出來對生命的熱愛與負責，我想也是有過這樣經歷的人獨有的。

裡面擔任女兒養父母的故事也寫的精彩，他們把她視為己出，在那種深怕女兒長大後離開就不回來的想法，到盡了養父母的擔憂，為了女兒每天擔心養父所表善出來的情緒，也真是一個慈父的表現阿。

這裡面我想演的最好的，就是母親了，一開始要她做選擇，根本是要她的命阿，也因為這樣她承擔了數十年的歉究，所以她怎麼也不願意離開住的地方，因為她想要讓過去的人可以回來找到她。最精彩的，當女兒回過了三十幾年回到家裡，那一句對不起，把她一生的壓力全部說了出來，看到這一幕再怎麼鐵血心腸也會掉淚阿。

故事編的蠻完整的，以唐山大地震開始，用四川大地震收尾，因為唐山大地震而分開的一家人，在四川大地震裡，姐弟兩個人意外的重逢，也讓分隔了三十年的家得以團圓。這樣的結局也算是在這種類災難片最好的結果了。

PS：張靜初漂亮漂亮。

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23秒，32年。

1976年七月末，唐山的夏天熱得非比尋常。卡車司機大強(張國強 飾)和妻子元妮(徐帆 飾)，與寶貝龍鳳胎兒與方登、方達擠在狹小的房子裡，雖不富裕，一家人卻溫馨和睦。7月28日3時42分54秒，唐山大地震。 為救孩子，大強喪命於癱倒的樓房下。方登、方達被壓在同一塊水泥板下，無論從哪一邊搬開，另一個都兇多吉少。該救哪一個，決定權落在媽媽身上。元妮依稀聽見方達微弱的哭喊聲，四周餘震不斷，若不決定可能一個都活不了。「救弟弟吧！」元妮並不知道女兒方登清楚的聽到自己的宣判。命運讓她成了最殘忍的人。昏迷的方登被誤認已經死亡而被陳屍於父親身旁，但昏迷多天過後，方登奇蹟似的甦醒。震後，元妮獨自撫養兒子堅強生活。劫後餘生的方登被軍人王德清 (陳道明飾)夫婦領養，進入一個全新世界。23秒的天崩地裂，讓母女姐弟從此天各一方，直到32年後的汶川大地震，他們的生命軌跡又走到了一起…

《唐山大地震》故事改編自華裔暢銷作家張翎的作品「餘震」，敘述一個唐山家庭在震後32年間的悲歡離合。《唐山大地震》是一部在呈現地震的毀滅性視覺震撼的同時，更希望觀眾感受地震受災者的內心創傷。地震摧毀的房子可以重建，但內心世界的崩潰卻難以重建，幾十年過去，他們就守著這些心靈深處的廢墟渡日。地震只有23秒，但本片人物內心深處的餘震卻持續了32年。而家庭與親情是《唐山大地震》最重要的兩個元素，觀眾透過電影可以感受到，災難過後，支持災民活下去的正是親情的力量。導演馮小剛透露，《唐山大地震》是一部非常感人的「催淚片」，看過的、聽過故事的人無不動容。這個故事就是可以讓每個觀眾的內心都感到非常的感動和溫暖。

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初看到這個片名，還真的沒辦法吸引我去看。不過看了網路上對於這部電影的簡介，發現這是一個題材很有趣的電影。雙重人格，自己愛上自己，怪吧…不過隨著電影的發展，發會女主角之所以會發展出雙重人格，是因為小時候的意外導致父母雙亡沒有依靠，所以發展出兩個不同的性格，兩者透過書信溝通，一邊是比較軟弱需要保護的美麗女孩，另一個則是冷酷強悍的男性性格，在十幾年來持續的書信往返，衍生出極其特別的情感。

其實這樣的故事真的很有趣，很好奇日本人可以想出來。其實故事的發展有點緩慢，不過畫面很漂亮，日本的街道我感覺很熟悉，配上從三個人角度說故事的手法，引導大家去瞭解這海報的故事，比較像是小品的電影。

除了劇情之外，當然要看看這片子的女主角啦，崛北真希，真的是清純可愛呢，哈哈。我想很多人是因為她才看這部片子的吧。不過老實說飾演兩種截然不同的個性，除了用穿著髮型去區分，她的眼神差異真的很大，讓人透過眼睛就可以分辨，表現的不差喔。

本部電影裡面主要的音樂是李斯特的悲嘆，非常搭這部片子有點無奈有點哀傷的感覺。這樣的片子蠻適合安靜的夜裡，輕鬆的看。

PS:這部片子裡面，也可以說蘋果重要的配角，片頭片尾都用蘋果，也用來接續故事，算是很有趣安排。

 

這是大部分在白天出現的角色，穿著非常的小女人，講話眼神都溫柔。

這是通常晚上才出現的角色，偶爾在受到刺激會跑出來的性格，眼神非常的殺，非常的男性化。

「東京少年」講述了一個雙重人格少女的愛情故事。 堀北真希在片中飾演女主角(白天人格)因為幼年時候的交通事故而分裂出了男性人格(夜晚人格)。“二人”通過書信交流，而男性人格在不知情的狀況下愛上了自己的主人格。當女孩遇到了自己喜歡的男生(石田卓也)的時候，發展出了一段奇妙悲傷的三角戀……

 

感覺很有趣，但是卻是一個嚴肅的故事。

從第一個畫面起，就把整個故事都說完了，到底一起養的豬，要不要吃掉呢？整個故事的主角就是那一隻小豬，從老師決定透過養一隻豬來進行所謂的生命教育開始，所有的觀眾就可以開始想要最後真的會把他吃掉嗎？如果是你，你會把養了一年的豬，活生生殺來吃嗎？本來老師的想法很簡單，不過當小朋友們決定幫小豬取個名字開始，整件事情的發展就超出了老師的規劃，畢竟取了名字，以後與大家的互動就不只是一隻豬了，而像是一個朋友一樣。透過與小豬的相處，小朋友真的學習到很多，不管是小豬的常識或是幫他打造房子還有打掃豬大便，當然這樣產生出來的感情，讓小朋友在最後決定處理小豬的時候是一個非常難為的決定。

本來以為，所有的小朋友都會很情緒化的決定要保護小豬的生命，不過竟然有許多的小朋友有非常成熟的想法，即使大家都不吃，但是卻決定送小豬去屠宰場，但是透過兩方人馬的討論，大家都更成熟了，對於這樣的編排其實是非常訝異的，當然其實也有點一點殘忍。

可以理解這部片子為何受大家歡迎了，不過這真的是一部主題很嚴肅的片子，人與豬一都是生命，也許在食物鏈裡面豬一直是人的食物，不過養一年然後吃掉他，實在是殘忍的實驗，即使是大人我想也沒辦法這麼理性的下這樣的決定吧，更何況是小孩。真的有老師進行這樣的教學，很有創意，不過太殘忍，對於小豬也好，對於小朋友也好，都是一個慘忍的作法吧。我想不管老師心中所謂的生命教育多麼的有意義，但是我實在不贊成這樣的實驗，我想小朋友一邊哭一邊想著他們與小豬的點點滴滴，也許還沒有達到所謂的生命教育，已經傷害他們了。所以也難怪故事精彩，但是反應兩極化了。

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本片改編自黑田恭史同名作品，由前田哲執導，是曾發生於日本大阪某間國小所實際進行的課程，當時的課程實況也曾在電視台中播出，但也引起許多爭議，認為太過殘酷並無教育意義。

大阪北部的一間小學，決定展開一門獨特的課程，來教育學生們生命的意義，由新到任的星老師（妻夫木聰飾），帶領班上26位小學生，飼養小豬，最後再投票決定要將小豬吃掉或繼續飼養。
在飼養的過程中，學生們親身體會到餵食與清潔等工作，並且注意到生命的成長，原本用來吃的豬已經有了名字『P醬』，一天天帶給孩子們許多的驚喜，並且漸漸長成了二百公斤的豬仔。

經過一年漫長的時間，孩子們即將畢業，同時浮現的是P醬的問題，將再也無人照料的P醬該何去何從？究竟為了吃而飼養的小豬，該吃或不吃？
從1990年7月開始到1992年3月，大阪一間小學的教師黑田恭史先生開始了通過飼養來思

考生命意義的900日實踐教育。這個被稱為「飲食教育」「生命的授課」的實踐教育被全程拍攝，於1993年7月12日富士電視台播放，獲得1993年度Galaxy獎獎勵獎，1995年獲動物愛護協會主辦的影展競賽「內閣總理大臣獎」。

這也是網路上大家說好看的片子，雖然網路上說這個導演導的片子是品質保證，不過我是根本連他的名字都沒聽過。(整部片子裡面，我只聽過妻夫木聰，因為他太紅。)

雖然是不錯看，不過整部電影有點瞎。為了應付黑幫老大，竟然找了一個演員假扮殺手，而這個演員就這樣信以為真的加入，引發出一連串有趣的故事。當然啦，透過編劇，把真實與演戲的橋段巧妙的融合，所以大部分的劇情，算是還合理的雞同鴨講。不過幾個巧妙的安排，真的讓人笑到噴淚。

不過為何叫做魔幻時刻呢？我想這是導演除了在喜劇的劇情外想要傳達的觀念–永遠都不嫌晚。在太陽下山的時候，有一段時間天邊會呈現出美麗的晚霞，如果不把握黑夜馬上來臨，這個是故事裡面定義的魔幻時刻。錯過了怎辦？其實沒有那麼嚴重，再等一天就有了…故事裡的老演員，用這個來勉勵打算退出演藝圈的二流演員(就是故事裡面的主角)，希望他可以換個心境繼續面對。其實這樣的比喻我有點不太懂，反而我覺得全力投入在每一次的機會上吧，就是戲裡演員說的一樣，他希望有一個代表作，能夠這樣也就不後悔了。

 

假如你想活命，就帶全天下最有名的殺手來見我。
黑道老大天鹽（西田敏行 飾）的手下備後（妻夫木聰 飾）與老大的愛人Mira（深津繪里 飾）有染，老大下令要備後在五天內找出傳說中的殺手，不然就要備後的命。備後無計可施之下，請來三流演員村田（佐藤浩市飾）冒充殺手。村田以為這一切都是在拍戲，於是發生了一連串的誤會與笑話。
《故事背景》
『保證三分鐘內笑十次！』
日本喜劇大師三谷幸喜變戲法般打造【魔幻時刻】
在日本娛樂圈裡，沒有人可以稱的上是三谷幸喜的對手。他1997年執導了【心情直播不NG】（ラヂオの時間）獲得日本奧斯卡最佳劇本獎等四項大獎，更在柏林影展上大放光芒，得到『唐吉歌德特別佳作獎』，讓他被稱為『日本第一喜劇天王』。
三谷幸喜的作品不只叫好，日本觀眾也部部買單，2001的作品【大家的家】（みんなの家）以及2005年的作品【有頂天大飯店】在票房上都有相當亮眼的表現，尤其是節奏明快、眾多大牌巨星雲集的【有頂天大飯店】，吸引超過470萬人次的影迷觀賞，並創下60億日幣（相當18億台幣）的成績。三谷幸喜獨特的說故事能力，不僅為他的名字樹立了一個獨一無二的品牌形象，他的成就在日本影史上是一種罕見的口碑與票房雙贏的奇蹟。
在觀眾的高度期待之下，三谷幸喜完成了他第四部自編自導的電影【魔幻時刻】，這是一部「馬力加強、笑聲不斷」的喜劇故事。導演三谷幸喜的目標是：「要讓觀眾三分鐘內笑十次！」
三谷幸喜再一次號召眾多日本一線紅星加入
電影【魔幻時刻】此次又成功的邀集許多日本明星共同演出，事實上這也成了三谷幸喜的一種招牌魅力。這回由佐藤浩市擔任男主角，但他卻飾演一個悲情的甘草演員。妻夫木聰算是目前日本的一線男星，在片中飾演一個失意的夜總會老闆，勾搭上黑道老大的女友，差點被追殺跑路。西田敏行飾演兇狠的黑道老大，深津繪里飾演老大的愛人。
三谷幸喜再一次利用他所擅長的說故事能力，將數十位演員、以及千奇百怪的人物故事，串連的像一個大的遊戲場一樣豐富多元，也讓遊戲場裡外的演員以及觀眾們，演的開心看的也開心。
一個大故事，從一個虛構的小城開始
三谷幸喜為【有頂天大飯店】建造了一個巨大的四星級飯店，新片【魔幻時刻】運用了更大的資金與人力，建造了一整個城鎮。「對我來說，場景就是啟發我靈感的來源，看到已經架好的場景，我的腦子裡會浮現誰該出現在這個場景裡、誰又該跟誰有關係，就這樣腳本的雛形就漸漸形成了」導演三谷幸喜說。片中的地點Sucago完全是三谷幸喜一個人虛構出來的，工作人員只能等待三谷的指令，才知道要蓋房子或是蓋公園，完全不按牌理出牌。
如此盛大的場面必須依賴五個以上的大製片廠，才有辦法完成豪華的夜總會、大酒店、以及碼頭的槍戰現場，超過三萬九千四百二十七點五立方米的拍攝空間，更加突出電影與眾不同的感覺。

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因為Rita的介紹，所以我找了美版中毒來看看。不過也就是因為知道這部電影是從韓國的中毒所改編，所以在看的時候，總是不對的在找尋與韓國版間的差異。真的是改編啦，大部分的劇情背景都差不多，哥哥的工作是藝術家，一樣是因為車禍導致兩個人瀕臨死亡，最後解密的也是那一條項鍊；比較不一樣的是弟弟的角色變成了有前科剛出獄的人，所以男女主角間的隔閡更大，要從幾乎是相對立，到接受附身事實難度更高了，不過故事裡面對於女主角的內心變化我覺得著墨的不夠深；而對於故事的結局而言，我還是比較喜歡韓版那種欲言又止的作法，留給大家一點想像的空間，美版這種把故事說破，讓兩人反目，後來導致女主角殺了弟弟這樣的結局相對而言，就一點都不美了，也就是因為這樣美版適合當成是懸疑驚聳片，跟韓版的懸疑愛情片有點落差。

不過美版的故事背景在舊金山，在敘述兄弟兩人附身的過程，以高空俯瞰金門大橋的拍攝手法還不賴，把金門大橋身在雲霧飄渺的景色呈現得非常美麗。(不過這真的一點都不重要，哈哈哈)

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美版《中毒》由韓國著名影星李美妍、李秉憲領銜主演的同名影片翻拍而來，講述了一個充滿懸疑味道的另類愛情故事，甜美的莎拉·蜜雪兒·傑勒爾演繹李美妍曾經詮釋過的經典角色，與李·佩斯、邁克爾·蘭德斯共同經歷了一段痛入骨髓的奇幻情愛歷程。

傑斯（莎拉·蜜雪兒飾）原本擁有一個美好的家庭，一場天降之災卻無情地改變了這一切，不幸遭遇車禍的丈夫萊安（邁克爾·蘭德斯飾）和弟弟羅曼（李·佩斯飾）同時陷入昏迷，不知何日何時才能蘇醒過來。傑斯告訴自己要堅強面對一切，她相信深愛她的丈夫不會留下她一個人孤獨終老。

或許是傑斯的虔誠感動了上帝，某天清晨，昏迷已久的羅曼終於睜開了眼睛。欣喜若狂的傑斯高興之餘，卻發現了一個驚人的事實：羅曼仿佛被她的丈夫、他的哥哥——萊安附體，他望著她的眼神充滿無限愛意，夫妻之間的悄然蜜語竟也一清二楚……將信將疑的傑斯身不由己地和羅曼陷入了一段不倫之戀。只是她尚未知曉，這一切並非天意，所有的真相只有一個人清楚……

好看！屬於叫好又叫座的電影，不但票房好還得獎，不看可惜。

沒想到韓國的電影進步的這麼厲害，即使是真實事件改編，不過透過剪輯把故事非常緊湊的表現出來，導演的用鏡也很精準，畫面的呈現有點灰色，剛好把整個故事的無奈無助跟無能表現出來。當然兩個男主角間的對戲，也是非常的精彩，兩個人的角色也是相當的有創意，好人的角色，卻是一個離職警察，擔任應召站的負責人，而壞人呢？一直表現出弱者的姿態一直被打，但卻真的是一個因為性無能而產生心裡不平衡而以殺人為報復。這樣的對比非常有趣。

跟一般的警匪電影不一樣，一開場就把兇手說的很清楚，即使在他在被警察抓了之後，也馬上坦白自己殺了許多人，這樣的表現，反而讓所有的警察都懷疑了，當然他這樣的表現，是因為對於法律的瞭解知道羈押的條件，所以他認為反正警察找不到任何的證據證明自己殺人，絕對可以輕鬆的被釋放，也是啦，本來是為了對於人權的尊重與保護的制度，這時候成了兇手要脫身的最好手段。不知道這是諷刺嗎？因為這樣，被害的女人最終還是被殺了，而且還多了個雜貨店老闆娘陪葬。(PS:我完全瞭解羈押制度之所有要有這樣的限制，畢竟在被定罪之前所有的人都是清白的，即使是嫌疑人的人權也是需要加以保護，但不可否認的有時候就是對於制度的尊重有可能會造成正義無法被實現。刑事訴訟法我也唸過，對於這個規定的爭論是沒有停止過的。)

這個電影不管在編導演上都相當具有水準，也難怪在韓國得獎連連，只是故事有點血腥，可能有人沒辦法接受。

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本片改編自真人真事刑事案件，新銳導演羅宏鎮執導首部長片，被韓國媒體譽為繼《原罪犯》後，再次令人腎上腺素飆高的追兇電影。
《追擊者》是韓國2008年上半年最賣座的電影，觀影人數超過5百萬人次。並在韓國「第45屆大鐘賞」中入圍11項，拿下最佳男主角獎等5座大獎，並被好萊塢華納兄弟重金買下翻拍版權。
首爾應召女郎頻傳失蹤，失蹤的女孩們都有一個共通點：她們的最後一個客人都是個叫做永明的男子，所有女孩接了電話後都一去不返…而美珍前往赴約的對象，正是永明…。
曾當過警察的應召站老闆正浩決定親自埋伏，命令美珍抵達後偷偷告知永明家地址，但美珍卻遲遲沒有消息，正浩心急的在巷弄間奔波，竟因一場車禍擦撞意外逮到永明，兩人一路扭打，終於將永明送入警局，並發現更驚人的事實：永明竟是犯下多起殺人分屍案的嫌犯，而美珍正在死亡邊緣掙扎！倒數12小時，警方能否在羈押期限內及時找出關鍵證據及屍體埋藏地點；正浩又能否及時救出美珍？
故事改編自震驚韓國社會的殺人魔柳永哲真實案件，他透過縝密的殺人計畫，連續殺害了20名受害者，甚至大膽偽裝警察假藉查案而將被害者騙至家中殺害，或是為了湮滅證據而將屍體分屍烹食、割下指紋及毀容等，猶如電影般的誇張犯罪情節，於韓國社會引起喧然大波，網路上甚至出現了擁護殺人魔的粉絲俱樂部，因而讓導演有了將此案件改拍成電影的想法。

好久之前的片子了，記得那時候韓劇才剛來台灣不久，而這部電影就是在李秉憲已經在台灣以韓劇打響知名度後推出的。剛看到這部電影的劇情介紹時，第一個感覺是好熟悉，感覺在廣末涼子的秘密中已經演過了。想說不會這麼扯吧，韓國人沒事抄襲日本人阿？

整個電影很難定調是什麼樣的片子，是愛情片嗎？好像也不是，劇情最後的編排搞的懸疑緊張的，氣氛彷彿是靈異片，不過整個劇情的編排很緊湊，演員的表現也非常不錯，所以蠻好看的。

不知道這種劇情到底有沒有根據，靈魂出殼然後附身在另一個人身上，在廣末的秘密裡面，因為一場車禍，媽媽的靈魂附身在女兒身上，在生活上跟感情上遇到許多的問題，當然啦，媽媽的身體女兒的靈魂，跟爸爸間的互動就是片裡面的重點，在中毒這部片子裡面，一開始的鋪陳也是一樣，只是從角色從母女間變成了兄弟，而演對手戲的就成了大嫂，整部片真的是一個大騙局阿，所有的人應該都真正相信了這個弟弟身體裡面真的是哥哥的靈魂，不然怎麼可以表現出哥哥的個性習慣這麼的相像，只是韓國人做了個改編，整件事情是弟弟自編自導阿，在兩兄弟都發生意外後，他順勢的想取代哥哥的角色，透過靈魂附身這樣沒人理解的狀況，一再再的把自己偽裝成哥哥的樣子，後來終於連大嫂也相信了。在這過程中，男女主角都演得很好，從懷疑，認可但不能接受，到終於坦開心胸，最後兩個人面對事實，不顧外人的想法而在一起，轉折間的感情收放與爭執表現得很好。

編劇用很簡短的片段把謎團解開，只是更有技巧的留了一個伏筆，讓大家自己想像，這樣的編排把比結局寫死來的更動人。

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達俊(李秉憲飾):一直以純潔的眼光來注視著幸福的哥哥和嫂嫂的年輕賽車手。不顧哥哥的反對一直對賽車懷有夢想，不幸在賽車比賽中失事。一年後，帶著哥哥的靈魂醒來，雖然仍然愛著恩素，但因為身份的變換，如同喝下了愛情的毒，感到痛苦。
恩素(李美妍飾):達俊的嫂子。過了三年平淡幸福的婚後生活，直到有一天，生活中兩個重要的男人都離開了她。一年後，在弟弟的身體裏，哥哥的靈魂醒來。一段迷亂後，恩素終於決定勇敢地去愛，無論是靈魂，還是身體。
和俊:達俊的哥哥，恩素的丈夫，是傢俱設計師。發生意外前和妻子、弟弟過著幸福的生活，對弟弟達俊來說，是這個世界上唯一的親人。雖然反對達俊賽車，但還是同意他去參加了那天的賽車比賽。沒想到，在去觀看比賽的路上，忽然失去了一切。

 

不知道最什麼，電影好像都很喜歡以自閉症當成主題，雨人是其中最有名的電影。馬拉松小子是一部韓國電影，一樣以一個自閉症為主角，非常好看，聽說在韓國有數百萬人看過，是2009年的賣座冠軍。

當然男主角的表演非常棒，把自閉症的病症表現的入木三分，不管肢體或眼神。電影中對於自閉症個性上對於某些小事物的堅持也很深刻表達，首先是，對於斑馬的喜愛是一，再來就是對於跑步的熱愛，其實這也是表達出人最單純的一面，小時候很多事情也是這樣，很簡單的事情就會很滿足，不過在長大後變的社會化了，也喪失最純真的童稚。

當然這樣的小孩能夠在這複雜的社會中長大，一定是有個了不起的母親，電影裡面對於母親的細心照護很清楚的描述，不過也提出了一個衝突的見解，這個母親已經過度的關心甚至限制了小孩的想法與行動，其實只能說這個母親太愛這個小孩了，她不容許有一絲絲的機會她的小孩會受傷，特別是她的小孩比較特別，許多人根本就不瞭解。

整個電影裡面，對於母子間的感情有很深度的描述，真的是一部相當溫暖的電影，整個劇情相當的緊湊，所以絕對是值得推薦的電影。

雖然整個故事很正面，讓人可以了解這樣的症狀，不過還是有一些些地方我不太認同。例如：爸爸對於這樣的小孩的不認同不接受，也因為這樣跟媽媽分開，也許是透過這樣的安排，去強調這一對母子間的深度連結互相依賴，不過不要把男人這樣污名化嘛，呵呵。不過瑕不掩瑜囉。

 

看了比悲傷更悲傷的故事以後，發現原來韓國的電影真的不錯看。所以去網路上搜尋了還有什麼好看得電影，就找到了這一部仁寺洞醜聞。乍聽這個片名，還真的搞不清楚是演啥的，不過一開場清新的畫面，明快的簡潔就讓人感覺這個電影應該很緊湊精彩。

這部電影的主題很特別，以修畫師為主角，這樣的職業平常根本連聽都沒有聽過，原來許多的古畫，在真正展出或拍賣前，有這樣的人以考究專業的方式，讓畫可以呈現出最原始的樣貌，但是卻是不著痕跡。故事以這樣的背景開始，用一個相當具有歷史意義的修復過程中產生的鬥智鬥勇，甚至黑吃黑的故事，整個過程相當的精彩。

其實跟一般動作片一樣，節奏很快，畫面也很流暢，所以看起來沒有冷場，幾個角色的個性安排也很有特色突出，讓人有點佩服編劇的用心。這跟常看得韓國電影喜劇或文藝片是不同的類型，又不是一般的警匪動作，所以真的可以很吸引人。不過雖然是動作片，不過因為男主角是孤兒在寺廟裡面長大的，所以長大後還是常常拿錢支助寺廟，讓他們可以繼續照顧其他的小孩，知恩圖報飲水思源這樣的觀念透過這樣類型的電影去傳播，也是很不漏痕跡阿。

其實看了這幾部韓國片以後，發現韓國電影的類型相當的多元，我想他們這十年來用心的在文化創意的鼓勵，看起來真的有效，台灣要多加油囉。 

PS:這樣的職業是真的嗎       

碧眼圖－一幅400年前消失的畫即將被修復還原，該項目的啟動立刻傳遍全國，因為如果修復成功，將會創下韓國拍賣史上最高的天價！美術界最具實力的裴泰貞會長（嚴正花）邀請了號稱擁有神鬼之手的修復專家李江俊（金來沅）一起復原碧眼圖的原貌。只是隨著修復接近尾聲，隱藏的陰謀也逐漸浮出水面，韓國、日本美術界的頂尖高手、議員、黑道、警方……，要欺騙與被欺騙的人，相信與背叛的人，要守護和被奪取的人，眼睛所見的一切都是假的，到底什麼才是真的呢？

橡皮擦？這是什麼怪怪的片名阿？不過看網路上的說明都說這部片非常好看，而且是很感人的那種，還有網友說，要記得準備手帕，因為劇情感人到會讓人流眼淚的那種。後來看完，才知道原來這是一句對白，女主角一邊哭一邊跟男主角講自己得到的病症，就像是橡皮擦的那種，把腦海中的記憶一點一滴的給擦去。

其實這個故事講的就是一般我們說的阿茲海默症，只是主角並不是老人，而是年輕的女主角。其實到底怎麼會得到這種病症的，似乎連醫學上也沒有定論。當然這故事沒有這麼硬的去討論病症，而是取代了韓劇中最常見的血癌，去表達兩個人在面對這個問題時候的反應，還有男主角如何深情的願意陪伴女主角。真的，我想任何人都沒辦法接受得到這樣的疾病，但是男主角從不能接受生氣的對一聲咆哮，到接受開始為女主角準備各式各樣的memo，貼滿了家裡的牆上，希望透過這樣可以讓女主角的生活維持正常。不過即使如此，女主角感受到自己的病症，絕對要獨自面對不想拖累男主角，那封信真的讓人感動阿。

整個故事傳達出人與人間最真摯真誠的情感，在遭遇人生重大困難的時候，還有人願意不離不棄的陪伴，我想容易被感動的人真的要準備手帕喔。

 

 

PS：孫藝珍長的真是漂亮，不知道有沒有整過型阿？

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第一次相遇：遺忘了的可樂
時裝設計師淑珍每次到便利店買東西，粗心大意的她總會留下銀包和購買的東西。有天她買了可樂，又是這樣子離開，當她醒覺後返回便利店時，只見一個不修邊幅的男人正慢不經意地喝可樂，淑珍憤怒得一手把可樂搶去，更在對方面前一口氣把可樂喝掉，但原來店員保管了她留下的錢包和可樂，而剛才那個男人已不見了。
第一個吻：遺忘了的感覺
機緣巧合下，淑珍再次遇上那個便利店的男人俊樹 – 一個夢想成為建築師的木匠。這次的重遇，淑珍竟被地位身份懸殊的他所吸引，她純真的愛打動了冷漠內斂的俊樹，令從小就被母親遺棄、孤苦伶仃地長大的他，重拾久違了的被愛感覺，敞開心扉，跟淑珍慢慢由朋友成為戀人，後來淑珍更主動向他求婚。
最痛的意外：忘記你是誰
兩人新婚不久，淑珍的失憶症逐漸惡化，更出現老人痴呆症的早期病徵，她甚至連自己是誰也搞不清楚。然而她極愛俊樹，害怕他會從此於腦海中消失，逐漸俊樹亦開始懂得何謂愛……