分類: 躺在沙發看電影

日本人果真拍電影相當具有人文關懷。無人守護，這樣冷門的題材竟然也能拍，其實可以想像的票房應該不會太好。不過這部片子可是代表日本參加奧斯卡最佳外語片角逐，我想想必品質不差才對。

這部片的主題在探討犯罪者家屬的人權，也順便討論受害者家屬的受創傷後的深刻影響。劇情是以一個青少年的殺人案件開始，因為這種案子總會引發社會媒體非常的注目，因此警察們為了要讓調查順利，開始了對嫌疑犯家屬的保護。不過這樣的做法引發了媒體與網友們嚴重的砲轟，一般人也沒有辦法釋懷這樣的安排。

其實大家可以想想看，到底面對這樣的安排時候你會麼想？是認為這些家屬必須要跟犯人一樣，被大家檢視，共同為案子的發生負責呢？還是每個人都是個體，犯人必須要對自己的行為負責，犯人的家屬是無辜的，大家應該給他們基本的人權。這個問題很難吧？我想大部分的人都會很為難，不過老實說人與人之間即使是一個家庭，可是也沒有辦法完全瞭解對方的想法，如果強要家屬為犯人所犯下的罪行一起負責，實在太過嚴格。

不過我想媒體並不這麼想吧，現在台灣的社會媒體真的是亂象的來源，真的是唯恐天下不亂阿。劇中的媒體也是一樣，自己為是正義使者的記者，透過各種關係要嫌疑犯的妹妹對社會道歉，拜託，她才15歲，真不知道這是什麼邏輯。不過這真的可以反應出許多媒體的想法，為了追求收視率與刺激銷售數字，什麼都做的出來。(前一陣子的江國慶命案，壹週刊竟然把他身後的照片刊出來。不管報導的內容如何，這樣的安排，對家屬是多麼的慘忍。)

另外裡面也提及了網友對事情的渲染與傳播，真的網路世界無遠弗界，透過網友的力量什麼都可以找出來，常常新聞中看到的人肉搜索就是。不過這樣的環境，很容易把被訕動，畢竟人就是這樣，一個兩個三個人還可以很理性的討論，不過人一多就變盲目了，故事裡面一堆人看了網路上的訊息，開始打算怎麼處置嫌疑犯的妹妹，連保護她的警察家屬也被波及，不斷的被騷擾。更誇張的是，單純收容他們的地方，他們也聚集丟石頭，似乎全部人都是罪人。真的有反應過度。

除了對於嫌疑犯家屬的討論外，這電影也兼論了受害人家屬，其實這個部分我真的覺得很重要，常常在案子發生以後，對於犯人的人權非常重視，但是許多人都忘了被害人家屬也需要關心，因為一件案子對他們的影響可能是一輩子。最近又在討論廢死刑，我想廢死聯盟的人真的要多想想，其實不管有沒有死刑，其實要最先關注的是司法是否可以非常公正公平公開的審訊，讓事實得以還原，不能誤判任何一個人。如果這個人真的是罪大惡極，給予應該的懲罰也是應該的。

其實除了主要要討論的議題外，其實劇中的妹妹在跟警察敘說自己跟哥哥的互動時，提到為何哥哥會開始封閉自己，唉，又是教養問題不是嗎？

喜歡看劇情片的人我想這是可以看的電影，只是裡面有太多需要想的議題，很花腦筋…

真的要好好的稱讚國泰航空，怎麼電影的選擇這麼多。這以經是在往紐約的飛機上看得第三部電影了。這是一部香港電影，用很刻意編排的故事來傳達現代人的愛情觀。
故事其實很簡短，而且對於男女主角兩個人間的感情並沒有很深刻的描述，不過透過兩個人在婚前三天各自的夜夜情，來討論空虛的現代人感情世界。其實兩個人對於結婚與否是那樣隨便的態度，已經看出兩個人對感情重視的程度，也難怪兩個人都禁不起誘惑。只是這樣的狀況會出現在一般人身上嗎？如果對感情很忠貞而且專一的人，是不是就可以抵擋完美男人女人的誘惑呢？沒有人知道，不過這才是大家有興趣的部份吧。這電影其實沒有什麼需要看，除非志不在電影。哈哈。
看了看網路的介紹，對於這部片子，重點幾乎都是在男女主角身上，女主角是周秀娜，號稱是香港的宅男女神。在這樣的片子裡面幾部床戲，當然就被大量的渲染，連男主角是不是因為這樣有反應都成了新聞。只能說要拍這樣有點莫名的電影，還得連宣傳方式都不同才行。

就只是因為娜塔莉波曼，所以看了這部電影。
在黑天鵝之後，飯飯之交是娜塔莉波曼所演的新電影，在她拿到了影后的位置之後，這樣的電影就更受人注意了。
這部片子就是好萊塢最擅長的那種浪漫愛情電影，有著俊男美女的卡司，容易量想的劇情，不管中間發生了什麼事情，最後男女主角總是要排除萬難的在一起。通常這樣的戲大部分人都喜歡，因為畫面美麗、主角好看、音樂也不差，整個氛圍就是好，所以我想用來打發時間應該是不錯的。
這部電影的男主角是艾旭頓庫奇，這種片子是他非常擅長的。
感謝國泰這個月把這部片子放進來，讓我不用到處去找。而影片清單裡面，電影就有超過一百部選擇真多。

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當十四歲的艾瑪柯茲曼在威霍肯夏令營外面，彆扭地拒絕了亞當法蘭克林的性要求，他們倆對成人真正的性交完全一無所知，但是多年後，艾瑪（娜塔莉波曼飾）和亞當（艾希頓庫奇飾）無意間相遇，結果竟然上了床，真的地炒了飯。艾瑪自認為對談戀愛有過敏症，而亞當也暫時不想再交女朋友，主要是因為他曾經很有名的明星老爸（凱文克萊飾）正在和亞當剛分手的前任女友交往，於是艾瑪和亞當決定不談感情、不談戀愛、不陷入愛情的泥淖，純脆只當炮友。這樣一來他們就不必付出承諾、不必說謊、不必吃醋、不必穿著衣服玩抱抱、不必一起吃早餐、不必對彼此說「我想你」、不必替對方的身體部位取綽號、也不必替對方燒錄集錦歌光碟…也就是成為他們所謂的飯飯之交。這一開始是一個解決生理需求的好方法，後來卻變得有點複雜，當亞當偶爾會在床上（或是在醫院儲藏室、車上或是任何能躺下來的地方）炒飯時流露出感情，最後他們還是無法解開長久以來累積的感情糾結，於是他們必須很努力想回答一個最關鍵的問題：一對朋友真的只當飯飯之交，而不會愛上對方嗎？

賣座喜劇片導演艾凡瑞特曼睽違已久，再度執導別具巧思、性感感人的【飯飯之交】一片，這部愛情喜劇片由娜塔莉波曼、艾希頓庫奇、凱瑞艾文斯以及凱文克萊主演，原創故事是麥克桑莫尼克和伊莉莎白梅莉薇瑟，編劇是伊莉莎白梅莉薇瑟。導演艾凡瑞特曼也是本片的製片，另外兩名製片是喬梅傑克和傑佛瑞克里夫德。執行製片則包括羅傑伯恩邦、蓋瑞巴柏、強納森葛里曼、娜塔莉波曼和湯姆波拉克。攝影指導是羅傑史托佛；美術指導是艾黛蘭登；服裝設計師是茱莉威絲；配樂師是約翰戴柏尼；共同執行製片是莉莎布魯絲；共同製片是艾莉貝爾和安奈特莎薇琪。

 

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搭長程飛機要搭很久，還好有電影可以看。上飛機第一件事情就是先找有什麼電影。去程已經看了好幾部主流片子，所以回程就來看一些怪一點的吧。
首先找的是日本片，這片名真的很不吸引人，日片常常這樣讓人很容易忽略。可是看了他的簡介，就覺得這部片子應該很好看才是。
這算是一部劇情片吧，以很深厚的夫妻感情為基礎。小說家的丈夫，在得知妻子得到癌症後，想要做點什麼事情，所以就以自己最拿手的寫小說，希望能夠讓妻子的心情好一點而對病情有所幫助。看這樣的劇情就覺得是很好看得故事，可是這部片子的創意還蠻多的，因位男主角是一個科幻小說家，所以在整個故事裡面穿插了非常多關於外星人、宇宙的想像，讓這片子看起來沒有這麼的沈悶。有時候還會讓人覺得這是對男人的諷刺嗎?
男主角基本上就是一個宅男，對於外星球、機器人還有宇宙充滿了興趣，因為這樣也才成了科幻小說家。不過其實這也反過來把一個男人的深情表現得很透徹，他非常努力的把自己的事情做好，希望這樣可以對妻子的病情有所以幫助，不管任何人笑他阻止他，他還是一路往前。即使最終妻子還是過世了，但是他的誠意絕對是百分百的。
整個片子真的是日本人拍的，本來可以很煽情的，把那種面對死亡的壓力很輕鬆的帶過，即使故事很感傷，但是也帶了許多笑點。草彅剛把那個木訥但用文字表現感情的男主角演的還不錯。而竹內結子呢，還是跟之前一樣漂亮，只可惜怎麼每次的結局都這麼可憐阿？

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歲月也許偷走了我們很多東西，如愛情、親情、友情，還有我們的爸爸媽媽，但歲月也留給我們一些東西，他們永遠活在我們的回憶裡。

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上次去香港的時候，在旅遊手冊上看到介紹永利街文章裡面看到這部電影，才知道原來這部片子算是永利街成為保護區的一個推手。因為整個電影的背景就是在永利街，所以在電影得獎後，許多的遊客特地來看一下這個與現代香港有著完全不同面貌的一條短短的街道。
這部電影是簡單的劇情片，故事的背景在50年前，也就是1960年左右。當時的香港有點亂，不過主角一家人就在這個永利街，靠著爸爸幫人做皮鞋維生，生活算是相當的清苦。不過再那個年代的小人物，總是有著堅忍不拔的毅力與勇氣，能夠許多的狀況下繼續努力。整部電影故事真的很簡單，透過許多的小故事讓我們感受那時候的香港。
整個電影對於這一家人間的親情兄弟情有非常多的描述，任達華跟吳君如把爸爸媽媽的角色詮釋得非常好，即使在艱困的時候還是維持著樂觀的想法。但是慈母嚴父還是非常清晰的角色印象。兩個小孩差了八歲，一個是優秀的年輕人，一個是頑皮搗蛋的小朋友，兩個人完全不同的定位讓故事可以多面向的發展，不過兄弟間的感情非常有濃厚。這個在哥哥過世後，弟弟努力的改變讓自己變好後來也進了哥哥讀的那個明星學校可以看得出來哥哥對弟弟的影響。
很簡單的故事，不過很溫暖也讓大家看了感動，也難怪這部片子得了許多獎。我想在香港電影的類型中獨樹一格，絕對值得一看。

★日本《幸福的三丁目》台灣《海角七號》香港《歲月神偷》不同的國度link相同的感動
★第六十屆柏林影展水晶熊獎
★香港電影金像獎6項提名
★最佳男主角 最佳女主角 最佳新演員×2 最佳編劇 最佳原創電影歌曲

《歲月神偷》的片名，出自羅啟銳當年著作文集名稱；以其自家於六十年代末的經歷作背景，描述以做鞋為生的羅氏一家人於當時的經歷：父親（任達華飾）負責製鞋，母親（吳君如飾）則負責家管和銷售的工作，長子羅進一（李治廷飾）品學兼優、同時跟同學
Flora（蔡穎恩飾）談戀愛。電影從頑皮愛惹禍的幼子羅進二（鍾紹圖飾）出發，回望當年的一些歲月。

電影重現了半世紀之前的往日風情。故事的主人翁是一個鞋匠的家庭，一家四口過著非常簡單的生活，一條街道的居民，來自四面八方，在濃厚的人情味中互相扶持。雖然生活困難，英國的警官不斷勒索收保護費，但是能夠賺得兩餐的溫飽，他就會繼續撐下去，直到兒子罹患癌症，夫妻二人千方百計籌款，送兒子到內地醫病，他們仍然充滿樂觀的精神。就這樣一條街道，有一個電話，鄰居可以輪流享用，這樣的舊日情懷，卻延伸出令人最大的感動….

幕後花絮：

《歲月神偷》片中演演出到位，是這部電影成功不可或缺。任達華飾演的一家之主，在堅持自己的原則之餘，不忘對自家庭的關心，層次上也有別於任達華近期的頻密演出，既討好又傳達溫暖的深厚情感。吳君如的演出，可以說是比起《金雞》系列更為優秀。電影裡的吳君如平實中帶著綿密的演技功力，沒有《金雞》的誇張搞笑，但卻不乏為人媽媽的關愛及為全家著想。即使是飾演兒子的李廷治及鐘紹圖，前者於早段形式太美好，在轉捩過後給人那份緊扣，而後者的一份純真亦沒有味精。即使是周遭的鄰居，也都是很著力在自己的角色上不慍不火，縱使像夏萍、秦沛的角色戲分不多，但仍讓觀眾有相當深刻的印象。
《歲月神偷》參加柏林電影節的華語影片在新生代單元稱霸，獲『水晶熊大獎』。電影在柏林放映後，全場觀眾與媒體起立，爆發出長達5分鐘的掌聲。在赴柏林之前，《歲月神偷》已獲本年度香港電影金像獎最佳編劇、最佳男主角等六項提名，堪稱獲獎大熱門。

1960年代舊香港是怎樣的？導演羅啟銳以個人經歷作藍本，四處籌集資金，以1200萬元港幣拍成《歲月神偷》，講述一個本土家庭如何努力奮鬥，笑中帶淚地面對生命中的起跌與無常，影片更奪得第60屆柏林影展的水晶熊「新世代」最佳影片獎。我們為《歲月神偷》揚威國際而喜悅的同時，亦可窺探當中反映出華人的核心價值，以及現在華語電影工業的品質提昇。

由《歲月神偷》看生命的價值

《歲月神偷》導演兼編劇羅啟銳表示，電影訴說的是「歲月也許偷走了我們很多東西，如愛情、親情、友情，還有我們的爸爸媽媽，但歲月也留給我們一些東西，他們永遠活在我們的回憶裏」。

羅啟銳有寫日記的習慣，他指故事放在抽屜裡已經幾十年，片中的情節在他小時候發生。他表示，電影是向60年代致敬，故事以他的個人經歷作藍本，描述深水埗一個普通家庭。
電影的選角甚至角色設定，套用香港影評人石琪的用語，是「貫注了羅啟銳的童年回憶」—羅啟銳形容羅爸爸從前的樣子長得很像任達華
，羅媽媽也跟吳君如一樣，是很有喜劇感的人。

石琪指出，這部純港產片從兒童角度，回顧60年代香港貧困歲月的親情、愛情和街坊情，在這段貧困歲月，這「一家人」面對不少生活挑戰，但仍咬緊牙關捱過去。任達華飾演的父親，每天縫製新皮鞋，自己卻永遠踏著破履；吳君如飾演的母親樂觀豁達，凡事愛出頭，能頂半邊天。

六十年代的核心價值

「我近幾年特別有衝動想拍這個故事，見到好多80年代後的迷惘，社會負能量，我小時候很多困難也不會自怨，只會想辦法解決。」導演羅啟銳希望藉電影回顧60年代港人如何跨越和解決問題﹕「60年代的香港雖然窮，但大家都好打拼、有方向感，現在負能量太大了！唯有透過電影，將香港人以前的精神和舊景物永遠活下去，作為集體回憶。」

片中鞋匠爸爸（任達華飾）的一句「鞋字半邊難，也有半邊佳」就把60年代港人逆境自強的心態表露無遺。電影其中一幕講述颱風襲港，鞋店受到破壞，一家人拚命保護鞋店，重現1962年颱風溫蒂襲港的情况。當時天文台掛起10號風球，根據天文台紀錄，溫蒂颱風造成130人死亡、53人失蹤，以及7.2萬人無家可歸。

《歲月神偷》的鞋舖主場景設在上環永利街一間印刷廠旁邊，香港人一直靠著「打不死」精神才能走到今日，例如70年代有石油危機，80年代面對前途問題，97回歸前政治爭議不絕，回歸後又面對金融風暴及SARS來襲，但香港人從來沒有氣餒，憑著靈活多變、努力拚搏，一一跨過難關。

很浪漫的片名，不過是一部蠻感人的故事。這又是一部跟母親有關係的電影，好像這樣的題材大家都喜歡拍。

婚紗其實只是一個表象，主要是要講述這一對母女間的情感。整個故事的情節很簡單，劇情也非常容易想像。不過就因為簡單的鋪陳，所以讓人看起來沒有壓力，沒有許多電視劇的灑狗血的編排，但是還是非常的催淚。

故事的前半段主要是在陳述母女間的生活的互動，母女兩個人相依為命。不知道是因為單親的關係，女兒個性上的潔癖造成了在同學間不受歡迎，而這也是母親最擔心的，她希望女兒可能有人陪伴，即使在自己走了以後。

母親自己生病一直忍著，我想為了不讓女兒難過擔心是她撐下來主要的原因。沒想到敏感成熟的女兒，竟然不小心發現了媽媽的病情，也從這裡開始，女兒的角色搶了媽媽的位置，小童星演的超級好的，為了怕媽媽知道自己已經知道媽媽的病情，搶忍著難過搶著要更成熟獨立，希望媽媽能夠放心。後來為了達成媽媽的願望，逼著自己去跟死對頭和解，並拼命的學習芭蕾，希望能跳給媽媽看。這小童星真的全身都是戲，表情眼神都很到位，我想光是看他的表演就值回票價了。

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影片講述了一位身患絕症的單身母親在有限的時間內和小女兒之間的感人故事。宋允兒飾演的女主角高雲是一位設計師，當初因不顧家人反對，毅然選擇了自己的愛情。由於身患絕症，勢必先走一步，作為母親的她深感愧對自己的女兒少拉，於是為年紀尚小的女兒製作一件獨一無二的婚紗……

《婚紗》的拍攝現場不可或缺的道具其實是手帕。本片講述了絕症母親在生命最後的日子裡為女兒只做了一份特殊的禮物–美麗的婚紗，希望女兒在花嫁的那天穿著母親的心意，走向幸福。這段令人百般糾結的母女深情，由擅造催淚彈的韓國影人一手打造，眼淚指數可想而知。據說，拍攝現場的工作人員都需要人手一塊手帕，用來防備那些令人心酸的劇情。片場總是哭聲不斷，進而影響正常的收音工作，大家不得不停下來，先穩定一下情緒，以便克制自己不要在錄音時發出哽咽的聲音。

宋允兒曾在人氣劇集《On Air》和《秘密》中飾演母親，但此次這個在生命彌留之際為女兒製作紀念禮物的母親卻讓宋允兒大呼過癮。當宋允兒看到飾演其小女兒的金香奇的一段催淚表演的毛片後，立刻就痛哭不止。宋允兒還曾經不止一次向媒體宣稱，《婚紗》一片開啟了自己新的人生。不知是否巧合，很快她所屬的經紀公司也對外宣佈宋允兒懷孕的喜訊。

本片中幾乎90%以上都是母女對手戲，宋允兒和年僅10歲的金香奇戲裡戲外形同母女，小金琪甚至直呼宋允兒為”允兒媽媽”。宋允兒同樣對這個”女兒”讚不絕口，認為香奇就是為表演而生的小孩。她還開玩笑表示自己從開始拍攝起就想把小香奇”拐”跑，言語之間透露出對金香奇的喜愛。

果真日本還是純愛電影的專家，每一年總是有一兩部代表作。這部電影的片名實在非常難想像，如果只看花水木的話。上個月去Yokkaichi經過那邊的mall，看到了電影海報，感覺這樣的片子應該是很溫暖的，所以才想到要去找來看。

這片子是一貫的日本純愛電影編排，從小演到大，兩個人算是青梅竹馬，高中開始兩個人單純的初戀，不過因為女主角考上了東京的學校而分開。當然遠距離戀愛的問題也慢慢浮現，除此，兩個人的生活完全不同，一個是在大都會好學校的漂亮女主角，一個是在北海道遙遠的釗路的漁夫，這樣不同的差異，讓兩個人更沒有交集更不容易維持戀情。

分手後兩個人各自有各自的發展，男主角跟一直喜歡自己的女孩結婚了；女主角遠赴他鄉在遙遠的紐約有自己的一片天，當然身邊有一個一直守候的好男人。不過這時候兩個人其實也都沒有忘記那最純真的初戀。

果真電影要這樣編，女主角在決定結婚的那時候，對方忽然死了；而男主角呢？離婚了，唉…這樣的劇情不感覺催淚，只是為了要營造兩個人重逢又在一起的情境。不過其實也許純愛電影就是這樣，有時候在不知不覺中讓你覺得男女主角一定要在一起，不然好像沒有結局，即使這過程中旁邊的配角需要遭受什麼樣的不祥。不過導演用許多的對比來強調兩個人的差異，一個成績好，一個沒念什麼書，一個在東京念大學到紐約工作，一個則是守在北海道的老家，一個是單親媽媽的細心照顧，一個則常有老粗父親的嚴厲相向，不過再再的只是想傳達，即使有這麼多的不同，兩個人的愛可以超越。

我想這樣的電影只是要營造一種，初戀永遠難忘。即使在未來各自有一個幸福的家庭，但總不時在心裡的小角落會想起曾經跟你一起度過最年輕無邪歲月的另一個人。

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★2010日本賣座冠軍純愛鉅獻！，票房飆破26億日圓
★感動東瀛千萬男女，蟬聯雙周票房No.1
★《戀空》《淚光閃閃》製作群 + 青春偶像新垣結衣、生田斗真最新感人力作
★偶像歌姬一青窈動人名曲「花水木」改編，主題曲動人傳唱

一對錯過又互相思念的男女，十幾年間分合又相繫的動人故事。由曾經感動無數影迷的電影《戀空》與《淚光閃閃》幕後團隊首次合作，全片透過「花水木」這首由一青窈主唱的名曲所傳達的「無償的愛」為主題，由執導過《現在，想去見你》《淚光閃閃》等感人作品的東瀛純愛名導土井裕泰擔任導演，將這段跨越十年時空的遠距思念，再次感動天下有情男女。

電影《花水木：依然想著你》由人氣女星新垣結衣飾演住在北海道釧路的明星高中女生紗枝，和水產學校的康平（生田斗真飾演）邂逅相戀，但畢業後，紗枝為完成理想而考入東京的大學，康平卻為承擔家計出海當漁夫，兩人在承受遠距戀愛的相思之苦後，為對方著想而選擇放棄，卻又在各自經歷人生重要的十年成長後，在命運的牽動下，再次相遇…。

全片包含初戀、遠距戀愛、分手、以及新的邂逅、成長和挫折等元素，透過女主角父親生前在庭園所種的一棵花水木默默注視下，演釋出一對飽受命運捉弄的真情愛侶，在彼此不斷錯失又不斷思念下，相愛分離又重逢的溫暖純愛物語。

電影拍攝地點橫跨北海道釧路市、東京、紐約、多倫多等地。尤其男女主角從小成長到邂逅相戀的北海道第四大城釧路市，更是風光明媚。當地四季分明的北國風光，亦隨著劇中人物的心境起伏與彼此的惦記思念，盡收眼底。

除了因多霧而有「霧城」別稱的浪漫釧路市外，其周邊的白幌港漁港、霧多布岬燈塔、關別、丹別等著名火車站，亦是片中男女主角留下足跡的主要場景，這些名勝如今又因《戀空》今年在日本大賣28億日圓，穩座2010年度愛情電影票房冠軍後，已成為情侶們旅遊朝聖的熱門景點。

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看到這個中文譯名，可以斷定這部片子應該不會賣座吧，呵呵。不過這部片子的簡介之後，應該有很多人會想看一看。故事是說小男生一家人不小心回到了戰國時代，也不小心捲入了兩個國家間戰事(這戰事起源於大國的諸侯喜歡上了小國的公主，而小國的國王因為知道了自己的國家並沒有在歷史上留下什麼，於是決定讓自己的女兒選擇自己的生活跟所愛的人)，因為跟這小國的人已經成為朋友了，所以幫助他們戰勝了來犯的大國。嗯嗯…這劇情有沒有很芭樂而且很熟悉呢?

是的，這部片子不是第一次拍攝了，這可是改編自蠟筆小新劇場版第十回呼風喚雨戰國大合戰來的。看到這裡，很多人就會想看了吧。

其實故事真的是很簡單啦，不過裡面要傳達幾個觀念倒是挺重要的。一是勇氣，不管是又兵衛或是小男生真一，他們其實都不管面對自己真實的感受，又兵衛明明喜歡公主這麼久了，卻一直因為階級上的差異不敢表達(這也是情有可原吧，表達了也許命也沒了？)；而小男生真一呢？總是缺乏勇氣不斷逃避。每個人都有自己的死穴，如果沒有經過什麼考驗，還真的是會缺乏勇氣的；其實春國的國王也是，他最後選擇了面對，不再逃避苟活。其二是義氣，真一對爸爸說，如果連朋友有難都不幫忙了，怎麼保護家人呢？也不能說這個觀念百分之百正確，不過的確人是不能獨善其身的。

雖然是以蠟筆小新的劇場版改編的，不過因為是真人演出，在小新故事裡面那個屬於這個小馬鈴薯頭的無厘頭表現就得收斂點。不過整個故事很簡單，幾個主角的表現也不錯，所以故事雖然兩個多小時，但是並不會覺得無聊。當然千萬不要太認真的去研究這故事裡的邏輯，畢竟這是電影。
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◎簡　　介
時值戰國時代的天正二年。在名為春日的小國中有一位無敵快的武士，他叫井尻又兵衛，外號”鬼之井尻材”，在戰場上癬所向披靡，無人不懼。又兵衛和美貌的春日國公主廉姬是青梅竹馬，但由於身份之差，兩人一直將愛意隱埋於心底。
在一場廝殺中，敵方的火槍手趁又兵衛不備，打出了致命的一槍。危機時刻，一個少年突然出現，彈開了子彈，又兵衛奇跡般地保住了性命。這個名叫川上真一的少年來自未來。又兵衛帶著他來到春日城。真一見到廉姬後大吃一驚，廉姬和他在夢見過多次的女子長得一模一樣。廉姬命又兵衛照顧真一，又兵衛起初並不願意，但與真一相處之後，漸漸向這個直率的少年敞開了心扉。
某天，北關東大名大倉井高虎來到春日城求娶美貌的廉姬。弱小的春日國若能與大國聯姻就能在戰國亂世得以自保。廉姬雖不情願，但還是答應了婚事。又兵衛也默默地接受命運。
真一失蹤後，其父曉四處尋找，他在一棵大樹下發現了一封殘舊的信，上面是真一的字跡，寫著”我現在到了天正二年的世界。”曉和妻子美佐子帶著一大堆行李來到樹下穿越時空，一家人成功在戰國時代重逢，誰料卻沒法回到現代。三人來到春日城，受到了康網的熱情接待。曉向康網說了很多現代的事情。得知未來春日國和大國都將不在後，康網改變心意，回絕了廉姬政治聯姻。高虎大怒，率大軍壓境。又兵衛挺身迎擊。面對即將奔赴沙場的又兵衛，廉姬第一次說出了自己的心意：”如果你活著回來，我會自由地生活，和你一起。”
最終有情人能否終成眷屬？真一一家又能否回到現代？
幕後製作
山崎貴翻拍蠟筆小新 演繹古裝悲戀故萄事
2002年有一誓部電江影給整個日本電影界帶來了衝擊，那就是蠟筆小新的第十部劇場版《呼風喚雨！戰國大合戰》。在人們的印象中，蠟筆小新是個色色的搞怪小男孩，關於他的故事總是笑料百出令人捧腹。然而這部電影卻出乎意料的大賺眼淚，引得男女老少、甚至從來不看這類動畫的觀眾都跑去電影院抹眼淚。影片票房收入達13億日元，成為當年的一大話題。同時，電影不僅在民間口碑極佳，而且還獲得了國家的褒獎，成為2002年度文化廳媒體藝術節動畫部門大獎的得主，這是蠟筆小新系列電影首次贏得這樣的榮譽。除此之外，影片還摘得了每日電影大賽動畫電影獎、互聯網電影大獎最佳日本電影等多項桂冠。
時隔七年，這部動畫被改編成了真人古裝片登陸大銀幕。在真人版中，蠟筆小新變成了普通少年並退居配角，戰國武將與小國公主之間的一段悲戀成了故事的主線。
執導影片的是日本影壇屈指可數的視覺特效技術達人山崎貴。山崎貴早年自編自導了兩部科幻片，其後風格一變，推出了系列懷舊片《永遠的三丁目的夕陽》，並大獲成功。此番山崎貴突然挑戰時代劇也讓人頗感意外。其實山崎有意製作古裝片並非一時的心血來潮，而是始於多年之前。他透露道：”我曾到《最後的武士》的攝製現場參觀學習，看到好萊塢電影人們扎扎實實地拍攝日本時代劇，作為一個日本人深感不甘。由此我決定有朝一日要好好拍一部古裝電影。”正巧在此時，山崎貴看了蠟筆小新的電影版，”看完之後，我發現自己竟然在痛哭流涕。影片無論情節還是對戰鬥的描繪都很出色，我覺得可以用這個體裁來一決勝負。”山崎導演由此捨棄了不翻拍名作的方針，並順利獲得了改編權，一步步展開了攝製計畫。
在製作過程中，山崎依然率領名技術集團”白組”發揮了他在視覺特效上的特長。影片一共有約一百個特效鏡頭，其中不少是長鏡頭。山崎將CG技術重點運用在了兩軍對壘的征戰場面中，力圖拍出波瀾壯闊的戰鬥效果。
草剪剛變身沙場武將 新垣結衣飾演一國公主
本片主人公戰國武將井尻又兵衛和春日國公主廉姬分別由草剪剛和新垣結衣飾演。作為常青偶像團體SMAP的一員，草剪剛在影壇也十分活躍，他曾主演過《黃泉路》、《日本沉沒》等名作。有意思的是，草剪剛此番將突破一貫的溫和形象，扮演有”鬼之井尻”之稱的古代武士，在戰場大舉廝殺。據說草剪剛得到這個角色是出於偶然–某天他碰巧在酒館遇到了山崎貴導演，兩人談起此事頗為投機，便由此決定由草剪剛來出演主角。雖說草剪剛在時代劇方面經驗不少，但由於影片包含急速騎馬賓士戲和大量戰鬥場面，他特地事先進行了馬術和武打的訓練。憑藉《戀空》名聲大噪的新垣結衣在山崎貴眼中天生就是公主，由她出演廉姬絕對合適。而第一次參演古裝片的新垣卻頗感不安。在開拍前，她在專業老師的指導下接受”公主訓練”，學習身著和服的步態、優雅的說話方式等。這些內容遠比想像的要難掌握，然而在一番努力之後，鏡頭前的新垣揮灑自如，完全變成了真正的公主。除此之外，《現在，很想見你》中的天才童星武井證、實力派演員夏川結衣、筒井道隆、大澤隆夫、香川京子、中村敦夫等也在片中飾演要角。
本片總投資高達20億日元，製作方對影片寄予了厚望。草剪剛的《日本沉沒》票房53億，新垣結衣的《戀空》票房40億，山崎貴導演的兩部《永遠的三丁目的夕陽》總計票房77億，擁有如此票房號召力的演員與成功導演聯手打造的這部電影想來不會讓人們失望。草剪剛曾自信地表示：”這是戰國版的《泰坦尼
克號》，相信每一位觀眾都會得到滿足。”究竟實績如何，且讓我們拭目以待。

這部片子在PPS的排行榜已經很久了，不過一直到Mark上次跟我推薦我才拿出來看。剛好也是這個星期的院線片，所以我看的時間算是剛剛好。
這部片子是2010的中國華語片冠軍，看起來已經經過了許多的觀眾的肯定。因為劇情裡面許多的諷刺與暗寓，不只可以讓大家開心的笑，還可以有更深的思考。不過很有趣的，大陸能夠讓這樣的片子上映長達兩個月，顯然政府並不擔心這樣的故事有什麼值得擔心的。
讓子彈飛是改編自馬識途的小說《夜譚十記》中的《盜官記》一章。整個故事的時空背景是在北洋軍閥時期，當時沒有中央政府，各個地方各自為政，所以大部份的縣長都荷包滿滿，而主角就是為了要奪取更多的錢財，就偽裝成即將要上任的縣長，想要好好的大撈一筆。只是到了縣府，才發現這裡的仕紳原來勢力已經大到了縣長不能控制，就這樣兩個人展開了一場激烈的對抗。
其實這個故事很簡單，而且也用了許多的想像力，把兩個人間鬥智的情節作了很好的安排。許多人說這故事充滿了暗寓，因為不管是超貪的縣長或者是勢力很大的仕紳，都像是再諷刺許多中國執政當局，其實我想不只是中國吧，許多的官員都是指著眼於眼前自己的利益，真正用心幫人民做事的非常少。我想這故事會這麼受歡迎，也許是因為大家對於這樣的現象都有所有認知但卻沒有辦法改變，既然明白講會惹麻煩，乾脆進電影院看一看笑笑算了。
這片子由姜文導演，而且自己演男主角，加上葛優、周潤發、陳坤、胡軍等，卡司真的是一流。片中唯一的一個女人是劉嘉玲演的，也是大咖，只是戲份少的可憐，也許多故事當時女人沒有地位有關係吧。

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由才氣縱橫的藝術派導演姜文執導，包括葛優、姜文、周潤發、劉嘉玲…等眾星雲集，堪稱創下華語影壇的傳奇明星陣容！改編自馬識途的小說《夜譚十記》中的《盜官記》一章，姜文這回展開奇想，要道出一段借古諷今的黑色喜劇。
時空背景設定在北洋軍閥時期，一段發生在中國南方的傳奇故事，有盪氣迴腸的兄弟情誼、生不逢時的亂世愛情，同時穿插了馬戰、槍戰、巷戰等多大製作場景。融合了江湖熱血和黑色幽默，劇情虛實交錯，叫人拍案叫絕，完全突破了中國傳統大片風格的西部傳奇電影！

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我想這是少數要看兩次才有看懂得電影了。那天在往新加坡的飛機上，看了一遍不過屬於有看沒有很懂得狀況，所以回台灣再看一次。

為了更瞭解這個故事的背景，特地去網路上把天鵝湖的故事看了一次。想說這樣會不會比較容易瞭解為何女主角會因為要把黑天鵝跳好搞的自己精神分裂了。

天鵝湖的故事很簡單，就是被詛咒變成了白天鵝的女主角，只有在遇到真愛時候才能夠變回人形。王子遇到了這是天鵝又是公主白天鵝，當然直接被煞到了。希望能夠娶她為王后。當然事情沒有這麼的簡單，黑心的巫師把自己的女兒偽裝成白天鵝的樣子去騙王子(果真跟一般童話故事裡面一樣的王子沒大腦…)，因為這樣讓白天鵝大失所望，後來以投湖自殺為結局；不過這樣的結局實在不適合出現在童話故事裡面，所以王子後來也發現了事實，跟著白天鵝一起投湖，這就是真愛吧，所以來白天鵝就變成人形與王子過著幸福快樂的生活了…. 真的是童話故事改編的…….

不過電影畢竟不是童話，這電影以一個芭蕾舞者為了演好天鵝湖的角色，搞的自己精神壓力大大幾近崩潰，開始有了幻想等精神分裂的狀況。我想是著眼於自我突破吧，女主角是一個極盡要求完美的人，對於舞蹈非常邀情精確度，就因為這樣，他是總監心目中最佳的白天鵝人選；不過當要飾演一個完全相反的角色黑天鵝時候，這樣的個性成了她最大的絆腳石，所以她必須要突破。故事一開始女主角完全身在白色粉紅色這樣純潔有點夢幻的顏色，身旁也有許多可愛的吊飾與玩偶，在這樣的環境裡，我想這是要強調他的白天鵝的適切性，這樣的人絕對是不二人選。

慢慢的，當總監強調白天鵝與黑天鵝由同一人飾演，對於女主角而言，黑色，有點邪惡叛逆非常自由主義根本不是自己的顏色，所以她必須要開始學習揣摩。總監開始像是有點性騷擾的強吻她，要她學習撫摸自己，進而她跟劇中代表黑色的lily有更多接觸，喝酒嗑藥似乎都是她放鬆自己釋放自己的方式，在這過程中，黑色慢慢的上身。不過畢竟是刻意的學習，她的壓力無處釋放，特別lily的突出，讓他感受到備受威脅，在前輩Beth的退休被取代的前車之鑑下，她更不能輸，所以她幾近瘋狂的敏感，把自己逼到了瘋狂邊緣，哇…女主角真的太會演了。

我想這個故事大家看了都會愛，只是這電影被定義成懸疑緊張的類型，直到看了才感覺的到。不過老實說，看了壓力挺大的。女主角真的太厲害很會演，更厲害的是她是自己跳，太神奇了，難怪得獎連連阿。

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妮娜是位美麗纖細的芭蕾舞者，她與其他的芭蕾舞者對工作非常熱愛，甚至狂愛。她有位控制慾極強的母親，將所有成名的希望都寄託在妮娜身上，因此妮娜更是日以繼夜的瘋狂練舞。

在新的天鵝湖舞曲即將更換女主角時，藝術總監湯瑪斯因欣賞妮娜舞技而讓她晉身為天鵝湖劇中的主角白天鵝，受到鼓勵的妮娜著魔似的狂練舞蹈。然而，對生性拘謹的妮娜而言，她最大的挑戰是要能同時演出妖嬈性感的黑天鵝角色，為此，她幾乎以全生命在探索自己的黑天鵝潛力。
不料此時卻出現了另一位熱情洋溢、放浪不羈的強勁對手—莉莉，她不時散發野性的誘惑，對妮娜造成極大的威脅，湯瑪斯甚至在考慮要由她取代妮娜的位置。 由於力求完美的壓力，妮娜內心的強烈糾葛，一步步的，誘發出自己的黑暗面，她已不再是母親師長們心中的乖乖女，當她步上舞台的那一刻，當所有的目光與掌聲都擁抱她時，她的下一步卻正踩在毀滅的邊緣…

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這片子就是來催淚的，看之前要有心理準備。

以女子監獄為背景，進來這裡的每一個人都有自己的一段故事，不管是因為老公外遇殺了他，被繼父性侵害殺了他，老公家暴殺了他，每一個人的故事都讓人同情。不過導演編劇並沒有要去引導大家去同情這些人的遭遇，竟這會造成太大的爭論。不過所有的人在獄中朝夕相處，其實已經培養出非常好的感情，而這也是後面催淚的主要原因。

女主角在獄中生小孩，在獄中帶小孩，所有的朋友一起當小朋友的保母，不過礙於規定，小孩到了1歲半就要送扶養，這是其中一個讓人感人的地方，一個母親怎麼有辦法承受自己的小孩要離開自己。不過她也很努力，因為知道有這樣的規定，所以他極力爭取在獄中成立合唱團，只是希望這樣可能得到一天的特赦假。合唱團的成立的表演成了大家在獄中生活的重心，後來也幫大家爭取了外出表演的機會，就這樣表演成了這些背負著沈重壓力的人跟家人大和解的機會，真的這一段很動人，因為不管這些人背後的故事多麼的心酸，在殺人後一定有許多的不諒解，透過演唱會大家跟家人見面了，彼此的心結化解了，難怪網路上有人說這是療傷電影，因為這樣的結局讓人感覺好溫暖，什麼事也許過去就過去了。

最後動人的就是劇中的老師死刑要執行，只能說最後她得到了女兒的諒解，也難怪她可以這麼的釋懷的赴死。這裡輕輕的點到了死刑存廢問題，這真的是舉世都在討論。其實這個問題真的太複雜，每個人都有每個人的說法，我覺得在討論這個問題的同時，其實應該想想對受害人我們是否也賦予了一樣的關懷，畢竟只有安頓好受害人或其家屬，才真能沒有顧慮的去討論死刑存廢。

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影片講述了一所女子監獄合唱團裡發生的故事。
女犯人貞慧在獄中生下了兒子珉宇。這個來之不易的小生命對貞慧的意義重大，然而，監獄畢竟不是養育孩子的地方，等到珉宇長到18個月，監獄勢必要為他找到一個收養家庭，這對貞慧來說心酸且無奈。監獄的女官方科長一向對犯人持有偏見，但小珉宇的出現令這個慣常冰冷的女人也為之心動，並未孩子操持了週歲紀念。但8個月後，貞慧仍要面對和兒子分離的時刻。

某日，監獄內舉行了合唱團的表演，深受感動的貞慧向獄長提議，組織一個由犯人組成的合唱團，充實大家的精神生活。於是，獄長同意了貞慧的建議，並承諾她，如果她可以成功組建合唱團，她可以和兒子共同外出。然而，對於連兒子聽了她的歌聲都會啼哭不止的五音不全者來說，組建一個合唱團對於貞慧是一個艱巨的考驗。但是為了可以和兒子呆在一起，貞慧決心一搏。這時，獄友紛紛伸出援手，包括曾為大學音樂教授的文玉、做過民歌歌手的花子、成日幻想羅曼蒂克故事的原職業摔跤手延實、緊鎖心門不肯與外界溝通的由美，此外新來的女官娜英也為合唱團的成立提供了精神物質兩方面的幫助。
合唱團因母愛和感動組建，必將綻放出更溫暖的花朵……