分類: 寫意生活

很久以前就知道這一部電影了，不過感覺有點太煽情了，所以一直沒看。後來沒想到很多人傳Youtube上這部電影的感人片段，看完後決定還是看一下好了。

一個關於人與狗間的故事，不過只能說跟我一開始想的一樣，太煽情了…故事的主角是兩個相依為命的兄妹，媽媽遺棄了他們改嫁，而本來撫養他們的叔叔嬸嬸也離開了，這樣的背景只能讓這個故事就是一個慘….

當然啦，就是因為這樣的背景，所以這小狗才能與他們兄妹產生出互相扶持的情感。當然本來是相依為命的感情，因為小狗害了妹妹，讓故事急轉直下，哥哥再也沒辦法接受這隻小狗，因為看到它就會想起妹妹。

當然這樣的故事最後小男生跟狗一定要誤會冰釋，重新回到他們的家。這不是一個happy ending但是這是一定要的結局。其實我沒有養過狗，沒辦法體會人與動物的那種互相信賴，依賴與陪伴的情感，就因為這樣我也一直沒辦法瞭解，為何有這麼多養寵物的人，對待寵物的方式已經超乎了想像，簡直比對人還要好。我猜寵物跟人一樣吧，其實怎麼對它，它會怎樣回報你。

這部片相當感人，雖然一直覺得煽情，不過這裡面傳達了人與人，人與動物間最單純的情感，真的就是那種信任，在現代有點速食現實的社會裡面，這樣的情感真的不容易找尋，所以會覺得更需要珍惜。

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《有你真好》天才童星的俞承豪飾演一切以妹妹為重的哥哥。因為身負照顧妹妹的職責，使他變得好強、不服輸。為了實現妹妹夢寐以求的願望，在妹妹6歲生日時，他偷了一隻小狗送給最親愛的妹妹，希望她永遠開開心心。可惜在一場突來的意外後，童話故事般美好的生活稍縱即逝，接踵而來的是哥哥與狗狗(心心)之間的考驗。
小依看到哥哥送的禮物之後開心極了，她幫小狗取名為心心。心心很愛吃也很愛玩耍，她是一隻可愛極了的小狗。很快的，小依與心心變得密不可分，而哥哥小誠也很開心因為當他去上學時心心就可以替他照顧妹妹。
哥哥小誠與妹妹小依以為有了心心這位新成員，快樂就會變成永恆……但是，意外的發生改變了一切，也摧毀了小誠與心心間的關係。到底是發生了什麼事情……

看這樣的片名，哪裡好看阿？不過看了網友的介紹好像不錯，就看了。

其實這種跨越時空的題材，真的是蠻多的，可能是大家對於這種不可知的事情總是充滿了好奇，所以不管前面的人拍過幾次，總是還能夠得到一些迴響。

大部分類似的電影，最後的結局兩個人最後是可以相見的，不過本片因為男女主角的時空差距快100年，所以兩個人是注定沒有辦法在一起的，我想也許編劇認為這種注定不能在一起的故事最容易吸引人吧。

不過雖然不能相見，兩人也很清楚沒有任何機會在一起，不過感情這種事情並沒有因為這樣就停止，兩個人還是投入了感情。兩個人除了透過電話的交流外，唯一的兩個人百年差距的約會到是很有趣的編排，特別是那穿越了一百年時空留下來的手鏡，簡單的文字卻深刻的表達了心意。

整齣戲雖然算是淡淡的，沒有高潮迭起的劇情，不過這樣反而看得很輕鬆。

整齣戲幾乎就只有男女主角兩個人，不過那老奶奶也很重要啦，因為她是唯一跟男女主角兩個人都有過接觸的人，本來我以為老奶奶跟男主角說謝謝的原因是因為她對於自己能過跟去過的自己說話是一件萬分感動的事情，不過後來才發現原來不是，而這樣的安排也讓這個故事更完整。

男主角最後並沒有因為女主角的提醒，而改變了自己原來要做的事情，他說了人總有自己不得不為的事情，他選擇了跳到水裡面去就小女孩，即使他知道這樣的結果自己可能會死去，能然堅持要作自己應該要做的，我想這也是編劇要傳達的想法。

女主角蠻漂亮的，而且感覺不太像日本人，演的很不錯，那種少女情竇初開的感覺表現的恰到好處。很好看的電影，喜歡看文藝片的人可以看一看。

PS1：這樣的題材真的很多，各國都有，其實劇情的編排都差沒有多少，不過大部分都蠻好看的。例如：黑洞頻率、觸不到的戀人(改編成美國的穿越時空的情書)、同感等等。

PS2：這些故事都用了不同的平台來讓不同時代的人能夠接觸，例如：黑洞頻率(無線電讓父子通話)、觸不到的戀人(透過信箱讓兩個人溝通)、同感(也是用無線電)、本片則是用手機。

終於有懸疑片可以看了。而且男主角又是安東尼霍普金斯，想到他之前演人魔那種微笑中帶著邪惡，滿腹心機把辦案人員搞的團團轉的狀況，就對這片子充滿了期待。
的確，整部片子的重點就是在安東尼霍普金斯的角色殺人後，對於整件事情的反應，先是自首又是自白，但是巧妙的讓凶器不見導致整個案子的審理遇到了極大的困難，他果真是硬底子的演員，每一個表情都讓人感覺到有戲。
雖然演遠的表演相當的精彩，不過在看完整部電影後，確有就這樣阿…的感覺。有點意猶未盡，總覺得這樣的故事太過簡單，說這樣的故事有懸疑嗎？好像也不太上來，只覺得看完了兩個小時的電影，除了男主角的表現讓人激賞外，但故事的架構卻太過簡單，以警匪鬥智的電影來說，有點稍嫌不足。
真的，如果想看男主角的精彩演技，這部電影絕對可以看，畢竟真的他是老薑阿，散發出來的味道與魅力真的相當深厚。至於劇情，不要想這麼多囉。
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一向最擅長找出機械裝置破綻的科學家泰德克洛佛（【人魔】安東尼霍普金斯飾演）在發現他年輕貌美的妻子珍妮佛（安貝絲戴維茲飾演）紅杏出牆的時候，他就開始精心策劃一個完美的謀殺計畫。出人意料的是當警察抵達命案現場之後，克洛佛當場就承認槍殺他的妻子。

在克洛佛認罪之後，隨即遭到逮捕和傳訊──這場看似平淡無奇的兇殺案，交由年輕又意氣風發的州檢察官助理威利畢強（【手札情緣】雷恩葛斯林飾演）負責偵辦，由於97％的案子他都能讓罪犯俯首認罪，因此這個案件對他來說幾乎是手到擒來就能將克洛佛定罪。

然而，事情都不如表象那麼單純，當克洛佛決定替自己辯護；當偵辦此案的警察竟然與他的妻子有一腿；當威利發現自己好像被推入一個疑雲重重的陷阱之中，威利開始亂了手腳……在佛洛克和威利的緊張鬥智和對決當中，他們都處心積慮想要從看起來完美無瑕的表象中找出彼此的「破綻」。

【破綻】是由【驚悚】、【黑洞頻率】導演葛瑞格利霍布里再次出擊的驚悚電影，編劇是【恐懼的總合】、【戰略迷魂】丹尼爾派恩和葛倫格斯，製片為查爾斯溫斯塔，執行製作是麗絲葛洛瑟、霍克寇區和托比艾莫里契。

這是本週新上映的院線片，郭富城主演的。在宣傳的過程一直強調郭富城為了這部片子全裸。這是一部懸疑驚聳的警匪鬥志片，郭富城所扮演的偵探在查案過程中所遇到的點點滴滴。

老實說這主角是一個有點散不按牌理出牌的偵探，有時候查案跟在遊戲一樣，常常誤打誤撞。不過片名從第一集的C＋已經升級到現在的B＋顯然在角色定位上面，他以經從菜鳥偵探變成了稍微有點經驗的警探了。不過在電影裡面的查案技巧，其實看不出來他的本事。

整部電影比較像是驚聳片，因為幾個兇殺案發生的拍攝手法蠻像鬼片的。雖然導演企圖在驚聳之外營造出破案過程的剖析，不過這個部分看起來沒有很成功，因為完全看不出來從哪一點去判斷兇手是一個小時候經過重要事件衝擊而變成人格分裂的人。而在破案後，去看原來的幾個兇殺案，其實還是有點不容易瞭解。兇殺案所發生的時間沒有辦法兜攏，而也不知道為何後面兩件兇殺案的發生動機。所以如果一部偵探片來說，我覺得劇情不夠縝密。

不過我想郭富城一直在突破轉型，特別是「父子」之後，他不再是扮演帥氣的角色，每次演的電影都有新的造型個性，以一個演員來說，他的轉型是很成功的。所以喜歡郭富城的人可能會覺得這裡面的人物刻畫還不錯。不過這電影的配音我覺得不怎麼樣，讓人覺得有太刻意的感覺，倒是這電影的一個敗筆。

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有鬼 有真相 沒鬼 是謊言
升級版懸疑驚悚!!《見鬼》系列導演彭順作品
有點小聰明、有點幽默感、查案卻是亂打亂撞，私家偵探阿探(郭富城飾)在女鬼幫忙下偵破了一件復仇懸案。也同時幫他找到失蹤雙親的屍骨，但在他心中卻一直隱藏著疑惑，是誰殺了他的父母？他的父親到底做了什麼？當他還來不及調查的時候，好友風澤（廖啟智飾）就帶著一批謀殺案現場屍體照片出來嚇人。
眼前一幅幅血肉模糊的照片，讓阿探陷入了思考，兇手的殺人動機是什麼？正當深陷案情時，離奇慘案接連而來，被捅了20多刀的負心漢、遭虐被掐死的妓女、被切除生殖器的男子、被割去舌頭的女毒梟，野獸般的殺人行徑詭異駭人，唯一共的同點是受害者器官被切除，其中一件凶器更讓警察匪夷所思，甚至推測兇手有沒有可能是一個小孩。
阿探仔細推敲這些案件間的關係，漸漸發現這些案件背後，都指向兇手可能患有精神疾病。一場大規模的調查比對工作開始，一位名叫梁偉業（張家輝飾）的人浮上檯面，風澤和阿探眼見兇手呼之欲出，但令人扼腕的是，目擊證人無法指認梁偉業。
阿探再度陷入環環相套的困惑，在此同時風澤遭受不明的威脅與命危，重重疑點步步危機。阿探決定一切歸零，對一連串的謀殺案重新排列組合，試圖從錯綜複雜的案情中尋找某種隱含的聯繫。
在一次偶然機會，他發現兇手應該是缺乏母愛，為徹底了解精神病患者的心理軌跡，他進到了精神病院，尋找那個可能的殺人小孩，期望阻止下一場凶案的發生。於是，阿探自己扮演成兇手，然而一切更形詭異，一段不堪回首的往事，讓他自己陷入奪命危機，他能攔下那把已經失控的屠刀嗎？
入戲太深，郭富城：「心理壓力很大，很想快些殺青，重回陽光」
兩屆金馬影帝郭富城再次挑戰阿探角色，上一集他面對父母離奇死亡，這一集也不可避免的有些精神分裂。
郭富城表示：「既然是同一個角色，我就想演出完全不同的感覺給觀眾看，儘管有一些形體、思路是一致的，但是情緒、人物性格更偏激，甚至會有一些分裂。」但是《B+偵探》中的案件特別詭異，也更血腥，「所以有些橋段簡直在挑戰我的心理極限」。
這是城城第3次與彭順合作，他說︰「導演要求整部影片全面升級，我的角色阿探從C+菜鳥偵探升級成為B+偵探，在經歷了駭人聽聞的血腥懸案後，慢慢觸碰到人性的最黑暗面，拍戲過程中，我屢次感受到很大心理壓力，很想快些殺青，重回陽光的世界。」

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又是娜塔莉波曼，在國泰這個月的新片單裡面，有三部娜塔莉波曼的電影，一部黑天鵝，一部飯飯之交，再來就是這一部，連中文的譯名都還沒有的，所以我又賺到了，看到了台灣還沒上映的新片子。
跟黑天鵝還有飯飯之交都不一樣的題材，不過也讓娜塔莉波曼的演技可以發揮。整個故事有幾個重點，首先就是最夯的小三囉，女主角是一個小三，雖然後來被扶正了，不過小三的身份還是讓她常常被人指點；喪女，女主角的小孩子出生三天就夭折了，對於一個新生母親來說，這樣絕對是一個非常難過而且不容易走出的傷痛，而這過程中她一直承受著自己害死了自己女兒這樣的壓力。我想任何人遇到這種問題，都有可能痛苦到想要結束自己。再來就是女主角在扶正後與繼子的關係，通常這是很難的一件事情。對於小孩來說，這個女人搶了媽媽的位置，讓爸爸媽媽離婚家庭變的不完整，要怎麼樣能夠把這樣的心結打開真的是相當不同意阿。
整部片子的步調比較慢，以劇情取勝。所以對於喜歡看喜劇片的人來說可能會覺得有點無聊。不過如果想細心的品味這位影后的演技，我想這部片子可以看看囉。

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很久沒有看到羅素克洛了，這部片子是幾個月前的電影。
嚴格來說這並不是一部動作片，因為以羅素克洛所演的一個大學教師的角色，要成為動作片的主角也有點牽強。不過雖然不完全是動作片，但是裡面有動作片得緊張。
羅素克洛飾演一個愛老婆小孩的好老公好爸爸，生活一切美滿，不過一個謀殺案，老婆被捲入而且被定罪，他的生活完全改變。本著對妻子信任，他極力的想要把妻子救出，不過沒想到即使用盡了家當也都沒有辦法改變法院的判決。所以他只能自己來。
可以想像他有多認真的去研究如何劫囚，從探訪有經驗的名人外，也要仔細的觀察瞭解。其實對於一個沒有經驗的人來說，這跟本就是一個不可能的任務。不過這樣也更凸顯了他對於妻子的愛與信任。電影裡面花了很多時間來描寫夫妻與親子關係，也就是這樣才能這部電影更豐富，也更有說服力。
這部電影的背景，也就是妻子陷入殺人風暴而被判刑一部份，真的是很寫實阿。在法治社會裡面，總覺得只要進了法院所有的事情就會被還原並得到公道。其實有時候並不是這樣。法院的組成也是由人，當然這些人有比較多的資源有比較好的訓練也有比較精密的設備，所以對於事實的調查能夠比較深入比較接近事實。不過畢竟事實已經過去了，沒有人能夠百分百的去還原發現原貌。有時候事情就是真的這麼巧合，萬一真的冤枉了一個人到底怎麼辦？我瞭解在法治社會下，建構一個大家都可以信任的平台的重要性。不過是不是大家在有了這個平台後都忘記了人畢竟還是人還是有可能有不完備的可能性阿。人說這是一種傲慢，當權者建構了一個制度後，就以為這個制度是完美的…唉…
不過在制度之外，電影裡面自己來劫囚尋求法外正義的表現，大家認同嗎？
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《衝擊效應》保羅海吉斯自編自導，改編自暢銷全歐的驚悚小說。
約翰布雷南（羅素克洛飾）與蘿拉（伊麗莎白班斯飾）是一對幸福的夫妻，他們育有一子，過著幸福美滿的日子。
直到一天，警方闖入他們家中，以謀殺上司罪名逮捕了蘿拉…，這個突來的災厄，也讓這個家庭面臨前所未有的風暴…。
眼看所有證據，都對妻子極為不利…，深愛妻子、並始終相信其清白的約翰，無法眼睜睜看著妻子被定罪，他毅然決定憑藉著自己的力量找出真相，甚至不惜走險，使盡渾身解數，只為挽救妻子危在旦夕的性命。
曾以《衝擊效應》拿下奧斯卡最佳影片、原著劇本的保羅海吉斯，這回延續成名作的衝突性，並擴大成一齣融合司法、謀殺的動作驚悚片。而奧斯卡影帝羅素克洛則在片中有許多高難度動作演出，使得此片精采可期！

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在PPS上看到這部片子已經好久了，只知道是一部張藝謀導演的文藝片。那天Lily說她看了是一部無可救藥的純愛電影。

張藝謀這個導演，拍的一直都是比較大格局的電影，會拍這樣的文藝電影一定有他的原因，所以我想應該可以看一下。整個故事以文革末期兩個年輕男女的愛情為主體，那個年代的人都好單純，面對感情特別是，不過因為畢竟還是在文化大革命的期間，所以人與人的關係還是有點疏離，畢竟每個家庭與人都被貼上了標籤，怎麼能夠跳脫原來的階級幾乎是大家共同追求的，所以如果愛情會影響到前途，絕對是會被迫放棄的。

整個故事真的是非常的簡單，兩個人真的是青澀但是真誠的感情，以現在的眼光看起來，真的有點有趣，像是女主角不斷的認為兩個人一起躺在床上就會懷孕。不過兩個人那種從一而終，一旦認定你就跟你一輩子的想法，真的非常的讓人感動。這對照現在大家的愛情觀，我相信是張藝謀想要傳達的想法。整部電影雖然步調慢慢的，可是兩個主角表現的還不錯，把年輕人特別是四十年前文革時代的年輕人那種含蓄跟純真表現的非常的好，最後兩個人要分離那種不捨與依依離情表現的也還不錯，所以看起來並不會沈悶。加上大導演的用鏡很清新，完全配合這種純愛電影的風格，所以還蠻好看得。

PS:不知道是不是大陸真的太大了，即使那開場的農村景象，也讓人覺得真美阿。就像是書中描寫的那樣炊煙裊裊，寧靜中卻帶著生氣。。

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故事發生在70年代初，靜秋在高中即將畢業的最後一年，從城裡跟著教育實踐小組，來到一個名叫西坪村的地方，為了採擷地方上的故事編寫教育新教材。她在那裡認識有才氣又幽默的老三。靜秋由於家庭出身不好深感自卑，而老三的開導和關懷，使靜秋漸生好感。他等著靜秋畢業，等著靜秋工作，等著靜秋轉正，等到靜秋所有的心願都成了真，他們再相約於山楂樹下…。
《山楂樹之戀》改編自同名暢銷小說，自2007年出版以來銷量已達300萬本，以純真的愛情故事反映了大時代的背景，靜秋青澀真摯的性情，老三真實純潔的情意，不但感動了同樣走過七○年代的中年人，更讓八、九○年代的年輕人激動不已，在網路上熱烈推崇，曾經執導《我的父親母親》、《滿城盡帶黃金甲》的名導張藝謀，將這部再現純愛年代的小說搬上大銀幕，以樸實卻洗鍊的手法，表現出那份跨越年代的刻骨銘心、至死不渝的愛情…。
【幕後花絮】
「這是一部獻給我自己的電影，紀念我同樣曾經經歷過的那一段歲月」
張藝謀出於1951年出生西安市，由於父親畢業於黃埔軍校畢業的，伯父又身在臺灣，在那個年代被認為是黑五類，很長一段時間抬不起頭。政治成分不好，1968年第一批就下鄉去農村插隊的，也因此，那一段上山下鄉在農村插隊的生活，幾乎就是【山楂樹之戀】裡描寫的那個年代，張藝謀導演自己也就僅僅比書中的男主角老三大一點，只不過故事發生在湖北，他是在陝西。也因此他覺得【山楂樹之戀】是更真實地接近於大多數人曾經共同有過的生活。套一句大陸的話，比起王朔貴族大院裡的生活，【山楂樹之戀】要更接地氣些。
「當時大家的確會在乎出身，像靜秋那樣的家庭出身，父母都會告誡兒子不要和她搞對象。當時我爸媽不知告誡我多少次不要和政治成分不好的來往。然而像老三和靜秋這種特別簡單的戀愛，毫不猶豫地說是普遍存在。【山楂樹之戀】小說裡因為老三死了，所以這份愛情才成為永恆，在這短暫的時間裡，即使有些不真實，他成為了一個完美的人。」
「但從我的角度來看，小說裡有些不太真實的地方。像是靜秋不論上山或下鄉，那時我已經認為這只是『走過場』的一回事，今天去去明天又回來了，所以電影當中的魏紅這個角色才跟他媽說，現在誰還哭啊？也因此像是農村小夥子長林想追靜秋，這樣的事情原則上是在沒有出路的、完全絕望的情況下，城裡人才會嫁給農村人。
另外就是老三對於政治時局的前瞻性的高見，也有些不合時代性，那個時代最悲劇的，就是做壞事的人不認為在做壞事，我們學校就打校長、打老師，把校長的胳膊都打斷了。另外，原著中靜秋的心路歷程過於糾結，我讀那個部分不愛看，都是翻過去的。這些部分我自己在拍的時候也就無法全部照搬。」
不管是一天，或是一輩子，不管甚麼時代或是甚麼環境，張藝謀是相信真愛的人，而【山楂樹之戀】當中初戀的單純，又恰巧是附著在時代氛圍的壓力下，但「正因如此，【山楂樹之戀】不像我們幾十年來常見到的那種時代的題材，很符號化的把那些年代展示出來，我覺得它恰恰是文革的另外一個角度，只是時代背景下的一個故事，一個並不特別的故事，即使不可能承擔對整個苦難時代的描寫，我卻恰恰喜歡這樣，它反而更真實的貼近了我們的生活。」
「裡面有場戲，靜秋媽媽抓住靜秋和老三，告訴他們不可以，兩個年輕人同意暫時分開，老三走之前給靜秋包腳，女兒那裡掉眼淚，我覺得母親心裡也同樣在淌淚，但卻又不得不這樣做。通過母親的愛去告誡，因為家裡出身不好不能犯錯，請你不要耽誤靜秋的前途，不談太多的大道理，政治和社會的背景融在人物的心理和行為中表現在對話上，後來母親有一段說，當年我也是這麼愛上你爸爸，女兒就哭了，這也是母親的無奈。」
「我拍【山楂樹之戀】這種電影，就是這個態度。把政治和社會、歷史的氛圍融在人物當中，溫潤無聲，卻讓人細細感受。」剛開始在討論【山楂樹之戀】的改編劇本時，編劇想突出那個特殊年代裡的性壓抑，導演張藝謀卻跳開了他以往作品從【紅高粱】、【大紅燈籠高高掛】當中擅長探討的性壓抑，反而希望拍出一部獻給自己的電影，紀念一段歲月，只呈現出兩個人的情感狀態的純真。

看到囧字，就知道這是近幾年的片子。

故事的題材非常的簡單，透過兩個不同階層的兩個男主角，在面對不同事情上不同的看法，來對比出現在人過度社會化太現實的狀況，我想這在大陸的這樣快速發展的社會，這樣的問題應該到處可見，不過台灣應該也很多吧。

一個事業成功，穿著名牌，總是在都市中生活的人，跟一個放農的小伙子，簡單邋遢，完全不同的人，也許乍看下是成功與失敗的對比，但是導演從許多小細節呈現出人有許多面向，人如果永遠從自己的立場角度出發，許多事情會失真的，嘗試著去體會感受認同不同的人不同的想法與堅持，很多事情就不在是爭執，反而是一種學習。我想透過這樣簡單的題材來呈現這樣的主題，真的是寓教於樂阿，雖然感覺有不少的橋段有點誇張，但是你並不會在意，反而很是認同這就是我們現在的框框。

故事的背景是中國的春運，也就是在農曆春節，所有的人要返鄉時候整個交通大打結，我想大家一定對這樣的狀況很有共鳴，因為台灣也是這樣，只是大陸更勝一籌。另外這故事也表現了大陸遍地是騙子的狀況，不過當大家都認為騙子滿街的時候，在這其中真需要我們幫助的人怎麼辦？我想這是個大問題，真的有太多人打著貧苦窮困的帽子在招搖撞騙，我們怎麼把愛心送到真正需要的人？

另外男主角之一包二奶的的問題，輕描淡寫的帶過，不過這問題多嚴重，我想用N部電影都說不完，也許大家可以再思考一下。不過最後外遇女子的自動退出跟元配的體諒，讓這故事對人性的溫暖面，再加一分。

PS：這故事中的主角被員工稱為灰太狼，就知道喜羊羊這卡通有多夯了，連電影都要參一咖。

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春節將近，玩具集團老闆李成功（徐崢飾）回長沙過年，同時在情人曼妮（李曼飾）的逼迫下，準備過年後跟老婆（左小青）離婚。結果，在機場遇到前往長沙討債的“資深”擠奶工牛耿（王寶強飾）後

，黴運不斷。命運的捉弄，牛耿一路都與李成功不期而遇。兩人路

途中囧事不斷，也遭遇了各式各樣的人和千奇百怪好笑的事情，弄得李成功狼狽不堪，高貴形象蕩然無存。牛耿（王寶強飾）卻不以為然樂觀積極。為了能夠回家，二人結伴而行，他們換了各種交通方式奔波在回家的路上，飛機，火車，大巴，輪渡，搭貨車，甚至拖拉機……

但是兩人還是在荒郊野外度過了大年三十，回首這一路的艱辛，與他們路途中遇到人或事，對兩人人生有了很大觸動……

最終，在經歷了兩人從敵對到成為朋友，牛耿的真誠也改變了

李成功冷漠的性格，喚起李成功對真情的回歸。

當疲憊的李成功回到家，卻不料曼妮比他還早到一步，甚至見到了李成功的妻子，李成功懵了，滿懷忐忑的李成功回到家看到停留在牆上未撕去的日曆，看到其樂融融的妻女與老人，李成功也明白了他該做出什麼樣的選擇。鞭炮響起，李成功與妻子深情相擁，我們知道這一年，李成功回家了，不光是身體，還有心靈……

日本人果真拍電影相當具有人文關懷。無人守護，這樣冷門的題材竟然也能拍，其實可以想像的票房應該不會太好。不過這部片子可是代表日本參加奧斯卡最佳外語片角逐，我想想必品質不差才對。

這部片的主題在探討犯罪者家屬的人權，也順便討論受害者家屬的受創傷後的深刻影響。劇情是以一個青少年的殺人案件開始，因為這種案子總會引發社會媒體非常的注目，因此警察們為了要讓調查順利，開始了對嫌疑犯家屬的保護。不過這樣的做法引發了媒體與網友們嚴重的砲轟，一般人也沒有辦法釋懷這樣的安排。

其實大家可以想想看，到底面對這樣的安排時候你會麼想？是認為這些家屬必須要跟犯人一樣，被大家檢視，共同為案子的發生負責呢？還是每個人都是個體，犯人必須要對自己的行為負責，犯人的家屬是無辜的，大家應該給他們基本的人權。這個問題很難吧？我想大部分的人都會很為難，不過老實說人與人之間即使是一個家庭，可是也沒有辦法完全瞭解對方的想法，如果強要家屬為犯人所犯下的罪行一起負責，實在太過嚴格。

不過我想媒體並不這麼想吧，現在台灣的社會媒體真的是亂象的來源，真的是唯恐天下不亂阿。劇中的媒體也是一樣，自己為是正義使者的記者，透過各種關係要嫌疑犯的妹妹對社會道歉，拜託，她才15歲，真不知道這是什麼邏輯。不過這真的可以反應出許多媒體的想法，為了追求收視率與刺激銷售數字，什麼都做的出來。(前一陣子的江國慶命案，壹週刊竟然把他身後的照片刊出來。不管報導的內容如何，這樣的安排，對家屬是多麼的慘忍。)

另外裡面也提及了網友對事情的渲染與傳播，真的網路世界無遠弗界，透過網友的力量什麼都可以找出來，常常新聞中看到的人肉搜索就是。不過這樣的環境，很容易把被訕動，畢竟人就是這樣，一個兩個三個人還可以很理性的討論，不過人一多就變盲目了，故事裡面一堆人看了網路上的訊息，開始打算怎麼處置嫌疑犯的妹妹，連保護她的警察家屬也被波及，不斷的被騷擾。更誇張的是，單純收容他們的地方，他們也聚集丟石頭，似乎全部人都是罪人。真的有反應過度。

除了對於嫌疑犯家屬的討論外，這電影也兼論了受害人家屬，其實這個部分我真的覺得很重要，常常在案子發生以後，對於犯人的人權非常重視，但是許多人都忘了被害人家屬也需要關心，因為一件案子對他們的影響可能是一輩子。最近又在討論廢死刑，我想廢死聯盟的人真的要多想想，其實不管有沒有死刑，其實要最先關注的是司法是否可以非常公正公平公開的審訊，讓事實得以還原，不能誤判任何一個人。如果這個人真的是罪大惡極，給予應該的懲罰也是應該的。

其實除了主要要討論的議題外，其實劇中的妹妹在跟警察敘說自己跟哥哥的互動時，提到為何哥哥會開始封閉自己，唉，又是教養問題不是嗎？

喜歡看劇情片的人我想這是可以看的電影，只是裡面有太多需要想的議題，很花腦筋…